27 septiembre, 2013

Edición 273


Estrenan “El paciente interno”,
filme sobre Carlos Castañeda,
fallido homicida de Gustavo Díaz Ordaz

También llegan a las salas cinematográficas este viernes la apocalíptica película “Elysium”, en la que participa Diego Luna, y la cinta biográfica sobre el campeón de la formula 1 Niki Lauda “Rush”.



Ricardo Palacios

México, DF. “El paciente interno” dirigida por Alejandro Solar Luna, fue rodada en México en 2012 con una duración de 83 minutos y es un documental basado en Carlos Castañeda de la Fuente, quien el 5 de febrero de 1970 intentó asesinar al presidente Gustavo Díaz Ordaz, y fue condenado a 23 años de olvido al ser internado en un hospital psiquiátrico.



En la actualidad, el fallido magnicida, es un indigente que camina por las calles de la ciudad de México. Este documental es la búsqueda de Castañeda en su deambular, al tiempo que indaga en su pasado, para contar esta historia viva e inconclusa. Obtuvo en 2012 una nominación al premio Ariel.
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De manufactura estadunidense, rodada en 2013, con una duración de 109 minutos; llega a las pantallas Elysium, del director nominado al Oscar Neill Blomkamp, con las actuaciones de Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, Alice Braga, William Fichtner, Diego Luna, Wagner Moura, Talisa Soto, Terry Chen y Adrian Holmes. Esta cinta de ciencia ficción está situada en el año 2159, los seres humanos se dividen en dos grupos: los ricos, que viven en la estación espacial Elysium, y todos los demás, que sobreviven como pueden en una Tierra devastada y superpoblada.



Rhodes (Jodie Foster), una dura gobernante, promueve una rígida ley antimigración, cuyo objetivo es preservar el lujoso estilo de vida y de salud de los ciudadanos de la estación espacial. A pesar de ello, los habitantes de la Tierra harán todo lo posible por emigrar a Elysium. Max (Matt Damon) acepta una misión casi utópica, pero que, si tuviera éxito, significaría la conquista de la igualdad entre las personas de esos dos mundos tan opuestos. La apocalíptica película en su estreno en Estados Unidos se colocó en el primer puesto por venta de boletos con 29.8 millones de dólares, superando la comedia de Jason Sudeikis y Jennifer Aniston We're the Millers, a la película derivada de Cars, Planes, y la segunda entrega de la historia de fantasía de Percy Jackson Percy Jackson: sea of monsters.
Pero a pesar de su buen debut, Elysium, realizada con 115 millones de dólares no igualó el debut de Blomkamp de 2009 District 9, la cual fue nominada al Oscar.
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También de nuestro vecino del norte llega el filme Rush, pasión y gloria, del director Ron Howard, con las actuaciones de Chris Hemsworth, Daniel Brühl, Olivia Wilde, Natalie Dormer, Lee Asquith-Coe, Alexandra Maria Lara, Joséphine de La Baume, Jamie Sives, Jay Simpson, y Pierfrancesco Favino.
Músicalizada por Hans Zimmer, rodada en 2013 y está catalogada en el género de las biográficas y las de automovilismo, con 123 minutos de duración.
Se trata de la biografía de Niki Lauda, el piloto campeón de Formula 1 que en 1976 sufrió un accidente automovilístico que casi le cuesta la vida. 



Días después de ese percance, Niki volvió a ponerse al volante para enfrentarse a su rival inglés. Narra la rivalidad que en su época mantuvieron dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, sobre todo en la temporada de 1976, año del citado accidente durante una de las carreras, que casi le costó la vida.
Premios: En 2013: Festival de Toronto (TIFF): Nominada al Premio del Público (Mejor película)
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Otra cinta hecha en casa se estrena este viernes, se trata de Depositarios, un filme mexicano con 111 minutos, de ciencia ficción, rodado en 2010 por el director Rodrigo Ordóñez, con las actuaciones de Gustavo Sánchez Parra, Anilú Pardo, Paola Núñez, Alejandra Ambrosi, César Ramos, Humberto Busto, José Carlos Montes, Karina Gidi, Fernando Becerril, Tenoch Huerta, Juan Carlos Barreto, Claudia Ríos y José Sefami.




La trama nos sitúa en un México en el que la medicina, la informática y la genética han permitido acabar con el dolor físico y psicológico, filtrándolo a través de otros seres creados ex profeso para esta tarea, conocidos como Depositarios.
Mario Cabal e Ignacio Pardo, dos investigadores de una división especial de la policía dedicada a perseguir los nacientes crímenes que se relacionan con la puesta en marcha de esta nueva tecnología, se ven involucrados en dos casos que terminarán por transformar por completo las nociones de vida de Mario Cabal: por un lado el secuestro fetichista de la Depositaria de Carla por parte de Pedro, ex-pareja de ella que trata de sustituir al objeto perdido de su amor; y por otro lado la persecución y combate de las acciones de Los Impares, un grupo clandestino que trata de sabotear esta tecnología. Las cosas se complican para Cabal cuando, en vísperas de convertirse en padre, se descubre enamorado de Marcia, colaboradora de la policía que resulta ser un agente infiltrado por el propio grupo que combate.
Premios: En 2012 obtuvo el premio Ariel: Mejor efectos visuales y 3 nominaciones
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Finalmente de Japón nos llega la cinta filmada en 2013 Dragon Ball Z: La Batalla De Los Dioses (Dragon Ball Z: Battle of Gods), del director Masahiro Hosoda. Cinta de animación de 85 minutos de duración, dirigida al público infantil de ayer y hoy.
La historia se sitúa varios años después de la batalla con Majin Buu. Bils, el Dios de la destrucción que mantenía el equilibrio del universo, se ha despertado de un largo sueño. Al escuchar rumores sobre un saiyajin que ha vencido a Freezer, Bils parte a la búsqueda de Goku. Emocionado por el hecho de que haya aparecido un oponente tan poderoso tras tanto tiempo, Goku ignora las advertencias de Kaito y decide enfrentarse a él.



"Dragon Ball Z: Battle of Gods" fue un rotundo éxito en Japón: más de un millón de espectadores y casi 19 millones de dólares en su segunda semana en cines. Proyectándose en sólo 328 salas, se colocó como la quinta película más taquillera de su semana de estreno a nivel mundial.
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22 junio, 2013

LARGOMETRAJE JOSE GUADALUPE POSADA


Edición 272

 

Realizan largometraje documental sobrevida y obra de José Guadalupe Posada

“Calavera del Montón, tras los huesos de José Guadalupe Posada”, da vida a los personajes y grabados más conocidos de este personaje, mostrando la influencia que ha tenido en la cultura popular mexicana y el resto del mundo. Será presentada en noviembre en Mórbido Film Fest. en Pátzcuaro, Michoacán.



México, DF. Acompañada del legendario Mario Almada, y José Concepción Macías Candelas, la primera actriz Diana Bracho, “revivió” con su voz a “La Catrina”, una de las más afamadas creaciones del mexicano José Guadalupe Posada.

Así tuvo lugar el primer llamado de grabación de las voces, que con recursos de animación, stopmotion, y 2D, darán vida a los personajes del grabador mexicano en la película: “Calavera del Montón, tras los huesos de José Guadalupe Posada”, el primer largometraje documental basado en la vida y obra del artista.

Bajo la dirección de Antonio Camarillo, y producción de Margarita Guillé, inició este fin de semana una importante etapa del proyecto en el que participan además las actrices de doblaje; Maru Guerrero, Mariana Filio y el actor de doblaje César Garduza.

Diana Bracho, afirmó: “La Catrina, es un gran reto actoral, es fascinante, es un personaje que viene del inframundo a buscar a su creador y termina por encontrarse a sí misma”.

Al término de la grabación, Bracho se mostró contenta y señaló que ésta es la primera vez que realiza la voz de un personaje animado, “siempre había tenido ganas de hacer uno, pero nunca  nadie había tenido la astucia de invitarme para hacerlo”.

“Es un trabajo poético. Estoy feliz de que me hayan llamado a mí. Mientras grababa sentía como “La Catrina” empezaba a vivir, afirmó la actriz.

Animada en stop motion, “La Catrina”, a su paso por el inframundo encuentra distintos personajes que como ella han despertado 100 años después para ser testigos de lo ocurrido en un siglo con los restos y la obra de José Guadalupe Posada. Uno de estos personajes fue la “Calavera Revolucionaria” representada por el primer actor Mario Almada.

El actor de 91 años de edad señaló que esta experiencia le gustó mucho, “el personaje que interpretó es muy simpaticón, es un revolucionario norteño, que me gustó bastante”.

Por su parte, José Concepción Macías Candelas, actor que interpreta a la “Calavera Oaxaqueña” se mostró entusiasmado por el proyecto y orgulloso de formar parte de la ópera prima de Antonio Camarillo, la cual se espera sea estrenada a finales de este año.

Calavera del Montón, tras los huesos de José Guadalupe Posada, producida por Margarita Guillé Tamayo, a través de segmentos animados, da vida a los personajes más conocidos del grabador, mostrando la influencia que ha tenido en la cultura popular mexicana y en el resto del mundo. Así, se reúnen los personajes de Posada con los del inframundo, los cuales tomaron vida en las instalaciones de Rec-Play Audio en las voces de Maru Guerrero, Mariana Filio y César Garduza, actores de doblaje dirigidos por Moisés Palacios.

La cinta celebra y honra la memoria de José Guadalupe Posada –fallecido el 20 de enero de 1913–, en un interesante documental de divulgación cultural que se propone mostrarlo como un artista universal e incluso atemporal, por una parte producto de un mito construido y a la vez inmortalizado por el poder de su obra, que durante un siglo ha inspirado e influenciado magistralmente a muchos artistas, desde Diego Rivera a Doctor Lacra han sido tocados por quien un día fue visto como el artesano y servidor de la prensa popular.


08 junio, 2013

Edición 271 


Leos Carax inaugura su retrospectiva en la Cineteca Nacional


  • Boy Meets Girl inauguró la Retrospectiva a Leos Carax ante una sala 7 repleta.
  • Al finalizar la función, el director francés compartió con el público sus experiencias en el ámbito cinematográfico en una sesión de preguntas y respuestas.
  • El ciclo cerrará con Mala sangre, cinta multipremiada por la crítica internacional.



El pasado miércoles 5 de junio a las 7 de la noche, en el marco de la 4ª edición del Festival Distrital: Cine y otros Mundos de la Cineteca Nacional, se inauguró en la sala 7, Alejandro Galindo, el ciclo Retrospectiva Leos Carax con su ópera prima Boy Meets Girl (Francia, 1984), cinta que el cineasta realizó a los 23 años de edad y a partir de la cual fue considerado por la crítica especializada como una cruza entre Rimbaud y Antoine Doinel, parte prodigio, parte enfant terrible, una criatura nacida por y para el cine, y así lo demostró la tarde noche de ayer durante la función inaugural de su retrospectiva.
La proyección se llevó a cabo en un ambiente de expectación, contrastado por algunas risas arrebatadas por la cinta, que aborda una historia de amor en blanco y negro, ambientada en un París de estilizada atmósfera, donde el protagonista se enamora de una mujer de quien sólo conoce su voz. Al finalizar la función se escucharon algunos aplausos, seguidos de una gran ovación cuando Leos Carax subió al escenario para dar paso a la sesión de preguntas y respuestas.
La personalidad del francés salió a relucir de inmediato, ya que con aire despreocupado y desenfadado contestó todas y cada una de las preguntas de los asistentes.
Con relación a su trabajo con Jean-Yves Escoffier, director de fotografía en varias de sus películas, incluyendo Boy Meets Girl (Francia, 1984), Leos Carax comentó: “…fui muy afortunado por conocerlo, era 10 años mayor, tenía más experiencia, nos volvimos mejores amigos, nos peleamos y luego se murió”.
Denis Lavant, protagonista de Boy Meets Girl (Francia, 1984),  es uno de sus actores más recurrentes, considerado incluso el alter ego del realizador. Sin embargo, Carax señaló que cuando realizó el casting de su ópera prima, simplemente vio su foto, le gustó su físico para el personaje y lo contrató. Además subrayó que no son amigos aunque han trabajado en numerosos filmes como Mala sangre (Francia, 1986), Los amantes del puente nuevo (Francia, 1991) o Holy Motors: vidas extrañas (Francia-Alemania, 2012); no intiman más allá de los rodajes, a pesar de que viven considerablemente cerca.
A pregunta expresa sobre si su ópera prima era una cinta autobiográfica, Carax negó rotundamente el hecho, “…la primera película es muy diferente, porque esperas 20 años para hacerla, ahí pones tus miedos y dudas, no es autobiográfica”, dijo.
Para finalizar, el realizador reveló que no se siente cineasta porque no estudió cine. Boy Meets Girl (Francia, 1984) fue su primer intento de seducir al público. Al filo de las 9:30 de la noche, Leos Carax cerró la sesión con una metáfora que hace referencia al significado que el cine tiene para él, “…el cine es una isla donde puedo hablar del amor y de la muerte”, concluyó.
La Retrospectiva Leos Carax se exhibe en el marco de la 4ª edición del Festival Distrital: Cine y otros Mundos, en colaboración con la Cineteca Nacional hasta el 9 de junio, e incluye títulos como Mala sangre (Francia, 1986), cinta galardonada en Berlín (1987) y en Francia (1986), además de Pola X (Francia-Alemania-Suiza-Japón, 1999) donde Guillaume Depardieu ganó el premio a mejor actor en el Festival de Cine Internacional de Gijón (1999), entre otras cintas representativas de Carax. Asimismo la retrospectiva presenta el estreno en México de Holy Motors: vidas extrañas (Francia-Alemania, 2012) cinta multipremiada por la crítica internacional y ganadora del Premio de la Juventud en el Festival de Cine de Cannes (2012), que se exhibirá durante todo el mes de junio en la Cineteca Nacional.

18 enero, 2013

Edición 270




Se estrenan este viernes "Lincoln"y "Django" en cines del país





Dos cintas nominadas al Oscar, de directores de gran reconocimiento, buscan “apantallar” a los cinéfilos.

Ricardo Palacios

México, DF. Las cintas Lincoln, de Steven Spieelberg, y Django desencadenado, de Quentin Tarantino, llegan este viernes a las salas cinematográficas del país, precedidas de nominaciones al Oscar y de gran espectactiva porque ambos cineastas ubican sus filmes en el entorno de la esclavitud en Estados Unidos. La primera da cuenta del entorno del decimosexto presidente y la segunda de la historia de un esclavo en los albores de la guerra civil.

Lincoln está nominada a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y nueve candidaturas más son a las que opta el retrato del decimosexto presidente de Estados Unidos que ha hecho Steven Spielberg, Lincoln, ya ha logrado un Globo de Oro, y varios premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos.

Daniel Day-Lewis da vida a esta figura histórica, que dirigió un país dividido por la guerra y logró abolir la esclavitud, junto a otras caras conocidas como Sally Field y David Strathairn, entre un gran reparto. La cinta es distribuida en México por 20th Century Fox

Por su parte, la comedia western, Django desencadenado, la más reciente producción de Quentin Tarantino busca cinco estatuillas. Jamie Foxx da vida a un esclavo que, bajo las órdenes de un cazarrecompensas alemán, interpretado por Christoph Waltz, se convertirá en un hombre sin escrúpulos. Violencia y humor ácido, al más puro estilo Tarantino, rebosan en esta película en la que Leonardo Di Caprio es un terrateniente inmoral, y donde también actúan Samuel L. Jackson y Kerry Washington como la mujer de Django.

Lincoln es la más reciente entrega del director Steven Spielberg , e inspirada en la vida del decimosexto presidente estadunidense, está protagonizada por Daniel Day-Lewis. Forman parte del elenco además, la actriz Sally Field, quien encarna a su esposa; Joseph Gordon-Levitt, en el rol de su hijo mayor; Jared Harris, como Ulysses S. Grant, y Tommy Lee Jones, personificando al líder republicano Thaddeus Stevens.

Llevar a la pantalla grande la vida de Abraham Lincoln fue un sueño acariciado por Spielberg, y durante una década fueron varios los intentos de contar una historia en medio de la sangrienta guerra civil y la lucha por lograr la abolición de la esclavitud en Estados Unidos.

“Esta fascinación por él, que comenzó cuando yo era niño, me llevó a un punto en el que sentí que existía la posibilidad de mostrarles una temporada de su vida a los espectadores”, afirmó Spielberg.

“Una vez que empecé a leer sobre él y la guerra civil, y todo lo que la desencadenó, fui entendiendo que el mito se creó al convertirlo en una estatua, y eso ocurrió porque es mucho más lo que se ha escrito sobre él en los últimos 60 años que lo que se lo ha visto como persona de carne y hueso en el cine o en la televisión”. Aún sin llegar a las pantallas, medios de prensa especializada se están refiriendo a la asombrosa caracterización que hace de Lincoln el actor irlandés Daniel Day-Lewis, un actor de método que se preparó durante más de un año ante de aceptar la invitación del director para aceptar el papel.

Lincoln encabeza las candidaturas a los Oscar, incluida la de Mejor Película, superando por escaso margen a la fantasía sobre un naufragio Life of Pi, mientras varios grandes cineastas quedaron fuera de la terna a la mejor dirección.

La historia sobre la batalla del presidente de Estados Unidos Abraham Lincoln para abolir la esclavitud, de Steven Spielberg, fue nominada a mejor película junto con Life of Pi, que recibió un total de 11, seguida por Los Miserables, con ocho.

Por su parte, Django sin cadenas, es la película más reciente del cineasta estadunidense Quentin Tarantino. Está protagonizada por Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Kerry Washington.

El pasado 10 de enero Django obtuvo cinco nominaciones a los premios Oscar.

Las categorías en las que disputará el reconocimiento de la Academia son: Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Cinematografía, Mejor Edición de Sonido y Mejor Actor de Reparto por el trabajo de Christoph Waltz, quien ya obtuvo el premio en la misma categoría en los Globos de Oro 2013.

Tarantino busca sorprender a los cinéfilos con la historia ambientada dos años antes de la Guerra Civil en Estados Unidos de un esclavo interpretado por el actor y músico Jamie Foxx, ganador del Oscar 2004 como mejor actor por la cinta Ray, sobre la vida del legendario músico Ray Charles. Este es liberado por un cazador de recompensas con quien se asocia para buscar asesinos en el lejano oeste, Django también tratará de liberar a su esposa de las manos del propietario de un lugar de entrenamiento de esclavos, 'Calvin Candie', interpretado por Leonardo DiCaprio.

Las intenciones de Django y el doctor cazarecompensas son descubiertas, por lo que deberán escoger entre la independencia y la solidaridad o entre el sacrificio y la sobrevivencia.

El elenco se complementa con Samuel L. Jackson (esclavo), Kart Russell (el entrenador de esclavos), Sacha Baron Cohen, Don Jonson, M.C. Gainey y el italiano Tom Savini, entre otros.

La película dura 165 minutos y está categorizada para mayores de 18 años.

Quentin Tarantino (1963) comenzó su carrera en la década de los 90, y sus películas se caracterizan en general por emplear historias no lineales, posee una personalidad propia y única, que combina los estilos de sus géneros favoritos como el kung fu y los spaghetti western.

Entre los premios que ha recibido a lo largo de su trayectoria destacan el Oscar al Mejor Guión Original, la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y el Globo de Oro por su filme Pulp fiction (1994).