13 diciembre, 2012

Ha logrado la cinta “Una aventura
extraordinaria” buena aceptación: Ang Lee




Se estrenará en los cines mexicanos el 20 de diciembre próximo, precedida de buenas críticas y con dos nominaciones a los Globos de Oro.






Ricardo Palacios

México, DF. El cineasta asiático Ang Lee aseguró que continuará explorando el formato tridimensional, tras realizar su cinta más reciente "Una aventura extraordinaria", que ha tenido buena aceptación y está nominada a los Globos de Oro en dos categorías.

En conferencia de prensa, el realizador que está de visita en esta ciudad para promocionar su película rodada en Taiwán e India, platicó sobre el gran reto que ésta implicó y lo orgulloso que se siente de lo logrado en la pantalla en formato 3D.

Atribuyó la afinidad de esta historia con el público al misticismo y positivismo que se ven a lo largo de la trama.

“Los personajes representan muchas cosas, el mismo viaje y travesía que enfrentan pueden ser tomados como metáforas o reflexiones de nuestras propias emociones, que en toda la historia suele haber”, dijo el director, cuyo trabajo es conocido por cintas como “Hulk” y “Beber, comer y amar”.

Destacó que hace 10 años tuvo la oportunidad de leer el libro en el cual está basado el largometraje y le pareció excelente, por lo que no dudó en aceptar la oferta de dirigirlo y buscó darle un lenguaje propio y universal.

Reconoció que el haber hecho esta película en 3D representó un gran reto, pues este formato es regularmente utilizado para cintas animadas y en esta ocasión rompieron el esquema para tratar de dar una nueva dimensión e intención a la vida de “Pi”.

“Las miras, la travesía en el mar, el movimiento de éste, tienen una intención, retoman mucho la fe, además de que el personaje de Pi, puede ser tomado como la vida”, indicó el realizador taiwanés, quien agregó que la historia también retoma mucho del misticismo que existe en Asia y la cultura de la fe.

“Fue un gran reto, pero también creo que es una nueva forma de involucrar al público y la parte más inspiradora de la tercera dimensión es que podemos ir más allá de lo que se ve, para colocar imágenes en la mente”, explicó.

“La tercera dimensión es algo diferente que debemos de seguir trabajando, porque se está en un periodo de transición”, indicó el laureado cineasta, quien por esta cinta está nominado a los Globos de Oro en las categorías de Mejor Director y Mejor Drama.

Indicó que él seguirá explorando el formato de 3D, ya que "cada vez que se implementa algo nuevo uno tiene la esencia de replantear las cosas y enfrentar el gran reto".

“Una aventura extraordinaria” se estrenará en los cines mexicanos el 20 de diciembre próximo, precedida de buenas críticas y con dos nominaciones a los Globos de Oro, que son tomados como la antesala para competir en los premios Oscar.

20 septiembre, 2012

ESTRENOS

Edición 268



Ricardo Pérez Palacios Durán



Resident Evil 5: La Venganza

Resident Evil: Retribution
2012
Dir. Paul W.S. Anderson
Act. Milla Jovovich , Kevin Durand , Sienna Guillory ,
Acción
Clasificación: B-15
Duración: 100 min.

Tras despertar en un edificio secreto de la corporación Umbrella, Alice descubre que el virus T amenaza con destruir lo que queda de la humanidad, por lo que emprende una búsqueda para descubrir la verdad acerca de su misterioso pasado y encontrar la fuente de la plaga.





Tengo ganas de ti
2012
Dir. Fernando González Molina
Act. María Valverde, Mario Casas, Clara Lago
Romance, 123 min.

Después de dos años, Hache regresa a Madrid. El recuerdo de Babi lo ha acompañado todo este tiempo y teme el momento de reencontrarse con ella. Pronto se da cuenta de que las cosas han cambiado y de que, poco a poco, tendrá que reconstruir su vida en España: hacer nuevos amigos, conseguir un empleo y empezar una nueva etapa. Cuando conoce a Gin, una chica alegre y preciosa, Hache cree que podrá volver a enamorarse.



El precio de la codicia
Margin call
2011
Dir. J.C. Chandor
Act. Kevin Spacey, Jeremy Irons, Paul Bettany
Drama, 107 min.

Ambientada en el arriesgado mundo de las finanzas, esta cinta es un thriller que compromete a las figuras clave de un banco de inversión durante las peligrosas 24 horas previas al inicio de la crisis financiera de 2008. Cuando Peter Sullivan, un analista principiante, revela información que podría probar la caída de la empresa, se desencadena una catarata de decisiones tanto morales como financieras que producen un terremoto en las vidas de los implicados en el inminente desastre.




Hecho en México
2012
Dir. Duncan Bridgeman
Act. Diego Luna, Daniel Giménez Cacho, Carla Morrison
Documental, 100 min.

En este proyecto cinematográfico inigualable, el director Duncan Bridgeman entreteje canciones con conversaciones únicas logrando un bellísimo resultado. Una vibrante odisea musical a través del México contemporáneo, con la participación de rockeros, raperos, artistas populares, intelectuales y estrellas del pop para presentar un retrato único del país y su gente.




Los últimos cristeros
2012
Dir. Matías Meyer
Act. Jesús Moisés Rodríguez, Alejandro Limón, Antonio García
Drama, 89 min.


A fines de los años treinta, en las montañas áridas de México, un coronel cristero y sus últimos hombres, se resisten a dejar las armas. Son perseguidos por el gobierno, y para enfrentarlos necesitan municiones; sin embargo, el apoyo no llega y la vida en la sierra es cada vez más difícil. La guerra está acabando. En su penitencia los hombres van sintiendo abandono, enfermedad y soledad. Son de los últimos que quedan. Aunque el indulto sea una opción, su compromiso con Dios está hecho.




Adiós mundo cruel
Dir. Jack Zagha Kababie
Act. Lourdes Villarreal , Carlos Alberto Orozco , José Montini ,
Comedia, 88 min.
Clasificación: B

Ángel es un eficiente contador que se preocupa por su familia, aunque su esposa se ocupa más en las telenovelas que en él. Cuando es despedido a causa de la crisis económica, debe encontrar una nueva forma de ganarse la vida. Inesperadamente, el inocente Ángel se convierte en parte de una banda criminal. Pero, si su incursión en el mundo del hampa no ayuda a su familia, Ángel tendrá que encontrar otra manera de sobrevivir.

15 septiembre, 2012

VUELVE GODZILLA EN 2014


Edición 267

Ricardo Pérez Palacios Durán



El icónico monstruo del cine,
“Godzilla” regresa a la pantalla


Regresarán al personaje a sus raíces épicas con una película de acción cruda y realista, que se estrenará el 16 de mayo de 2014.

 


Burbank. Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures tienen programada la versión del clásico Godzilla para empezar el verano cinematográfico el 14 de mayo de 2014, anunció Dan Fellman, presidente de Distribución Doméstica, y Veronika Kwan Vandenberg, presidenta de Distribución Internacional de dichas firmas.

La franquicia de Godzilla de Toho Co., Ltd.’s tiene a uno de los monstruos del cine más reconocidos en todo el mundo, incluyendo más de 25 películas, múltiples programas de televisión, video juegos y una serie de libros. Legendary, que ha desarrollado el proyecto, y su socio Warner Bros., regresarán al personaje a sus raíces épicas con esta película de acción cruda y realista. El proyecto está bajo un acuerdo total entre Legendary y Warner Bros.

La cinta es dirigida por Gareth Edwards, quien fue aclamado en todo el mundo con su debut como director en Monstruos: Zona Infectada. Edwards dirige basándose en el guión de David Callaham (la serie de Los Indestructibles), David S. Goyer (La trilogía de El Caballero de la Noche) y Max Borenstein (Seventh Son). Thomas Tull y Jon Jashni producirán, junto con Roy Lee, Dan Lin y Brian Rogers. Alex Garcia y Patricia Whitcher serán los productores ejecutivos junto a Doug Davison, Yoshimitsu Banno y Kenji Okuhira.

La película será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures, una empresa de Warner Bros. Entertainment Company, a excepción de Japón, donde lo hará Toho Co., Ltd. Se espera que la película se presente en 3D.






Ambulante dedicará la retrospectiva
de la Gira 2013 a Chris Marker


Se ha propuesto recuperar y difundir el legado de un artista interdisciplinario cuya obra se extiende a lo largo de más de seis décadas

 
 

México, DF. El cineasta, escritor y fotógrafo francés Chris Marker, fallecido en París el pasado mes de julio a los 91 años, será el protagonista de la retrospectiva de la Gira de Documentales 2013.

Ambulante se ha propuesto recuperar y difundir el legado de un artista interdisciplinario cuya obra se extiende a lo largo de más de seis décadas, y con ello rendir tributo a esta figura fundamental del cine documental.

“Chris Marker es uno de los autores más importantes que ha definido la cultura visual de vanguardia en la segunda mitad del siglo XX. La retrospectiva girará en torno a varios ejes temáticos presentes en su filmografía: cine militante, retratos de personas y lugares, viajes imaginarios, y sus distintos homenajes al arte cinematográfico. Además de sus películas más representativas, daremos cabida a títulos de otros directores que han sido inspirados por el trabajo de Marker, con el objetivo de ofrecer una visión integral de su obra y su trascendencia”, explica Antonio Zirión, programador de Ambulante.

Nacido el 29 de julio de 1921 en Neuilly-sur-Seine (París), Chris Marker comenzó su carrera como parte del grupo de la rive gauche francesa, paralelo pero independiente a la nouvelle vague.

Entre sus obras más conocidas destacan Lettre de Sibére (1957), La Jetée (1962), Le found de l¹air est rouge (1977), Sans Soleil (1983), Level Five (1997) y sus ensayos fílmicos sobre Akira Kirosawa, A.K. (1985), y Andrei Tarkovsky, Une journée d'Andrei Arsenevitch (1999). A lo largo de su vida, colaboró con cineastas de la talla de Joris Ivens, Alain Resnais, Agnes Varda, Jean-Luc Godard o Costa-Gavras.

Su trabajo se caracterizó por mantener una libertad total en cuanto a forma, contenido y cometido, y por su firme compromiso político, que ha sido descrito como un canto a la insumisión y a la rebelión en contra del cinismo de la sociedad. El suyo es un cine de ideas que a menudo recurre al formato de video diario, atribuyéndosele la invención del "documental subjetivo". A través de sus ensayos fílmicos salvó del olvido a las imágenes de varias generaciones, preservando la memoria colectiva y mezclándola con la propia.

El espíritu de una obra que pretende sacudir y cuestionar la mirada del espectador, refleja a la perfección el concepto de liberación, eje central de la programación de la Gira de Documentales 2013.

Marker promueve una liberación del lenguaje cinematográfico y concibe al cine como el arte de liberar a las imágenes de un ámbito particular, reinventando su significado y cuestionando profundamente la verdad que contienen dichas imágenes. Siendo el cine de Chris Marker un ejemplo brillante de documental libre y liberador, por lo que a los organizadores les pareció imprescindible dedicarle un espacio central en la octava edición de Ambulante.

07 septiembre, 2012

Al arte de Vivir / Def Leppard y Poison en la Arena Ciudad de México


Edición 266
 
Ricardo Pérez Palacios Durán
 
 
 
El arte de vivir

The art of getting

Estados Unidos

Dir. Gavin Wiesen

Act. Freddie Highmore, Emma Roberts, Michael Angarano, Blair Underwood, Alicia Silverstone, Rita Wilson

Romance

Premios

Sundance Film Festival, 2011: Nominación al Gran Premio del Jurado para Gavin Wiesen

Teen Choice Awards: Nominación al Teen Choice Awards a Mejor Actriz en Comedia Romantics Emma Roberts

George es un adolescente inteligente, deprimido y solitario quien ha llegado al último año de la preparatoria en la ciudad de Nueva York sin haber realmente estudiado ni un solo día. Se ha colado en la escuela y en su vida doméstica quebrantada, haciendo garabatos y dibujando compulsivamente y evitando a toda costa tener que comprometerse con los horrores de la vida cotidiana de un adolescente.

Por casualidad la chica más hermosa de la escuela se hace su amiga, Sally, quien reconoce en él una inteligencia y melancolía gemela que ella esconde debajo de la superficie. Se hacen grandes amigos, uniéndose por sus relaciones igualmente atormentadas con sus dos complejas pero amorosas madres, Vivian y Charlotte. Al avanzar el año escolar se aventuran por la ciudad, siguiendo a escondidas al padrastro amable pero misterioso de George, Jack, y yendo a grandes fiestas dadas por sus dos amigas cómicas y maduras mas allá de sus años…

George simultáneamente es aconsejado por Dustin, un exitoso artista de 25 años de edad y ex alumno de la escuela de George, y George empieza a tener una visión de donde su talento artístico lo puede llevar en la madurez. Inspirado por Sally como su musa y Dustin como su ejemplo, encuentra una nueva apreciación por la vida y su mundo se expande.

Pero Sally y Dustin se enamoran, los hogares de George y de Sally se desmoronan, y la sombra en ciernes de toda la tarea que George ha estado evadiendo durante su vida lo alcanza la noche antes de la graduación. George se da cuenta ahora que lo que le faltaba en su vida lo puede hallar en la gente que ama, y que debe estar ahí para su madre, meterse de lleno para cumplir la tarea de un año, y finalmente poder decirle a Sally lo que realmente siente.
 
 
 
 
Def Leppard y Poison juntos,
en la Arena Ciudad de México
Ofrecen Rock of Ages Tour 2012 este sábado 8 de septiembre, a las 21:00 horas, en la reedición de una experiencia de hace tres años.
Ricardo Palacios
 
 
 
México, DF. Def Leppard y Poison, dos potentes bandas del rock de los años 80 se unen para un concierto cargado de adrenalina y buen heavy metal, con sus más importantes éxitos el sábado 8 de septiembre, alas 21 horas en la Arena Ciudad de México.
El tour Rock of Ages 2012 de la banda británica Def Leppard llega a nuestro país, siendo Monterrey y el Distrito Federal las únicas dos ciudades latinas incluidas en esta gira.
Tuvimos un increíble concierto con Poison en 2009. Pensamos que sería maravilloso reunirnos y llevar la gira a Monterrey y México DF”, dijo el cantante Joe Elliott.
Def Leppard inició su carrera a finales de la década de los 70 y fue casi a mediados de los 80 cuando alcanzó el reconocimiento mundial, en el tiempo en que la invasión del heavy metal llegó a todas partes del mundo.
La potente voz de Joe Elliot y el rock melódico se conjugaron de manera importante para que Def Leppard acaparara los reflectores y consiguiera una gran aceptación entre sus seguidores.
Pyromania es el álbum más representativo de Def Leppard, la gente ubica rápidamente este disco gracias al tema clásico Photograph (que incluyera Carlos Santana en su discografía).
Como anécdota, se recuerda el notable trabajo de Rick Allen en la batería durante la grabación del disco Hysteria, ya que supo sobreponerse a la adversidad luego de perder un brazo en un accidente automovilístico.
Entre los temas más importantes de Def Leppard están Wasted, Animal, Hysteria, Pour some sugar on me, Lets get rocked, Foolin, Bringin' on a heartbreak, Love bites y Two steps behind, entre muchos más.
Def Leppard está formada por Joe Elliott (voz), Vivian Campbell (guitarra), Phil Collen (guitarra), Rick Sav Savage (bajo) y Rick Allen (batería) y sigue siendo una de las bandas más importantes del rock.
También de Def Leppard hay una anécdota, con la disquera EMI, ya que ellos comentan que al mismo tiempo llegaron Iron Maiden y Def Leppard y sólo podían firmar a uno y es algo de lo que todavía se arrepienten, por que los dejaron ir.
La gira Rock of Ages nos trae también a Poison, una banda estadunidense considerada de los máximos exponentes del glam rock. Se formó en la década de los 80 y logró colocar una gran cantidad de sencillos en el gusto del público, de los cuales destacan Talk dirty to me, Unskinny bop, Fallen angel, I want action y las consideradas como Monster Ballads: I won’t forget you y Every rose has its thorn.
Su discografía incluye algunos covers que, luego de imprimirles el estilo de Poison, se colocaron nuevamente en los primeros lugares de las listas. Temas como Your mamma don’t dance, de Loggins & Mesina; What I like about you, de Romantics, y Rock & Roll all nite, de Kiss, hicieron de Poison uno de los favoritos del rock ochentero.
Ahora estas dos leyendas del rock se unen para presentar su tour en la ciudad de México, que dio inicio en Salt Lake City, Utah, el 20 de junio.

01 septiembre, 2012


Edición 265

Ricardo Pérez Palacios Durán





Festival de cortos rendirá
homenaje a Damián Alcázar


La séptima edición del encuentro será del 6 al 14 de septiembre; Ofrecerá también una retrospectiva de la obra de Carlos Cuarón


México, DF. Del 6 al 14 de septiembre se realizará el séptimo Festival Internacional de Cortometraje de México (Ficmex)-Short Shorts Film Festival México (SSFFM), que rendirá homenaje a Damián Alcázar, presentará una retrospectiva de la obra de Carlos Cuarón, exhibirá cortos italianos y veracruzanos, además de que será el marco de una competencia de guión, más los certámenes de edición, animación y documental, eso en el área mexicana, aunada a la internacional.

Así se informó en conferencia de prensa realizada en el Instituto Francés para América Latina (IFAL), el pasado miércoles, donde Jorge D. Magaña Molina, director general, y Claudio Zilleruelo Acra, también director general y de programación, expusieron los pormenores de esta actividad que ya se encuentra consolidada en su perfil.

Zilleruelo explicó que el festival surgió de la necesidad de crear un espacio de exhibición para el cortometraje nacional, el cual, pese a ser uno de los formatos cinematográficos más premiados en el mundo, no contaba con un escaparate de exhibición digno y especial.

En sus últimas ediciones, precisó, se han contabilizado más de 10 mil espectadores durante el festival, en la ciudad de México, sin contar a la audiencia en el tour nacional e internacional. A lo largo de seis años, dijo, se ha consolidado y creado nuevos públicos para el cortometraje, los cuales se han distribuido en devedé, en televisión pública y privada, y se han exhibido en cadenas de cine comerciales.

Se proyectará en parque y plazas públicas

Las sedes principales serán Cinemex Insurgentes, Lumiére Reforma y la Cineteca Nacional-Cine Lido, además del Museo Nacional de Arte (Munal), la Universidad de la Comunicación, el Instituto Italiano de Cultura y varias universidades.

Con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Distito Federal se proyectarán en parques, plazas públicas, Faros y centros culturales para exhibiciones especiales.

Son tres las secciones competitivas: Internacional, Iberoamericana, Mexicana (Ficción, Animación y Documental). Debido al gran número de cortos recibidos en ediciones anteriores, se decidió crear secciones fuera de competencia. El jurado de la competencia Ficción lo integran Damián Alcazar, Miguel Rodarte y Rafael Aviña.

En Animación: Diana Lein, Luis Gerardo Méndez y Mariana Linares; en Documental: Marta Orozco, Marisol Centeno y Roque Azcuaga; en competencia Iberoamericana: Kenya Márquez, Mario Zaragoza y Daniel Hidalgo; en Internacional: Herminio Gutiérrez, Teresa Ruiz y Seigo Tono.

Se realizará una serie de conferencias en la Universidad de la Comunicación: ¿Cómo y en dónde filmar en la ciudad de México?, Producción independiente del cine mexicano, Del papel a la puesta en cámara, Imaginación el principio de la creación.

 
 
 
A partir de esta edición se creará el primer Concurso de Guión de Cortometraje, que tendrá como jurado a Acán Coen, Armando Vega Gil, María Deschamps y Fernando Uriegas.

Como cada año, el premio principal del festival para el mejor cortometraje será seleccionado directamente para la competencia del festival homónimo en Tokio, Japón.

Al terminar su exhibición en la ciudad de México, el festival itinerará inmediatamente a Guadalajara (en el Cineforo de la UDG), Cuernavaca (en Cine Morelos), Toluca (en el Munci), por primera vez en Morelia en octubre, y durante todo el año se exhibirán los cortometrajes participantes en tres recorridos: académico-cultural DF, nacional e internacional. El festival nuevamente estará en Zacatecas, León, Fresnillo, Xalapa, Los Cabos, Mérida, Querétaro, Monterrey, CanCún, Oaxaca, Puebla y Saltillo.

Claudio Zilleruelo abundó en el programa, que es más extenso.

Salvador Corrales, vicerrector de la Universidad de la Comunicación, dijo que todo está listo para que su institución educativa participe en este festival. Destaca nuestra aportación ecológica y la presencia de algunos de los participantes más importantes del festival. Nuestros alumnos de cine están muy entusiasmados.




El Gran Combo de Puerto Rico
ofrecerá concierto en México


Festeja la agrupación 50 años con un gran show en la Arena Ciudad de México, este sábado 1 de septiembre.

 
 


México, DF. Uno de los mejores conciertos de salsa en México en este año y quizá de algunos otros tendrá lugar en la Arena Ciudad de México, el sábado 1 de septiembre, con la presentación de El Gran Combo de Puerto Rico, que festeja 50 años de su fundación; Gilberto Santa Rosa, Tony Vega y La Auténtica Santanera de Gildardo Zárate estarán presentes en el escenario.

El Gran Combo de Puerto Rico ofrece al año unos 200 conciertos y en esta gira se presentará en ciudades de Estados Unidos, Latinoamérica, Asia, Europa y África. Tiene más de 50 discos grabados y ha recibido los máximos premios de la industria, como el Grammy.

Gilberto Santa Rosa cantará con una sinfónica para ofrecer los temas con el estilo que lo ha caracterizado, además de que el el Gran Combo de Puerto Rico está considerada la universidad de la salsa en el mundo.

El público mexicano tendrá la oportunidad de presenciar un espectáculo de primer nivel en uno de los auditorios más modernos y equipados de la ciudad de México con pantallas gigantes al centro al estilo del Madison Square Garden, a costos accesibles, pues habrá boletos desde 200 pesos hasta mil 500 pesos, en una zona VIP. La gente que quiera bailar lo podrá hacer a nivel de cancha.


Para mayores informes en Superboletos, al 01 800 265 3867; http://www.salsamexico.com/, o al 04455 4144 5220.

www.cinesemana.blogspot.com y La arena ciudad de México tienen 20 boletos dobles, para los 20 primeros en solicitarlos en ricpal40@gmail.com. A los ganadores, les entregaremos los pases a un lado de la taquilla de la Arena.

26 julio, 2012


Edición 264

Ricardo Pérez Palacios Durán


Batman, El Caballero de la Noche asciende

The dark nnight rises

Estados Unidos, 2012

Dir. Christopher Nolan

Act. Christian Bale, Anne Hathaway, Tom Hardy

Aventuras, 165 min.

Clasificación: B

Han pasado ocho años desque que Batman capturó al Guasón, pero ahora un terrorista llamado Bane llega a Ciudad Gótica, obligando al Hombre Murciélago a regresar, tras ser culpado por los crímenes de Harvey Dent.



 

Melancolía

Melancholia

2011

Dir. Lars von Trier

Act. Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland

Drama, 130 min.

Clasificación: B-15


Justine y Clara son dos hermanas con una relación tortuosa, incluso durante el día de la boda de Justine, quien se hunde en una depresión de la que no le es fácil salir. Mientras las hermanas intentan solucionar su conflicto, persiste el peligro de un planeta distante cuya órbita amenaza con chocar con la Tierra.


 

El Mocito

Chile, 2010

Dir. Jean de Certeau, Marcela Said

Act. Jorgelino Vergara

Documental, 70 min.

Clasificación: B


En un pequeño poblado al sur de Chile, Jorgelino Vergara, un hombre hoy maduro, intenta redimirse de su escalofriante pasado como “mocito” o joven sirviente de la DINA (Dirección de Inteligencia Nacional), organismo represivo de la dictadura militar que sacudió al país sudamericano entre 1973 y 1990. A partir del crudo relato de Jorgelino, este documental, presentado en el Festival de Berlín, abre nuevos caminos para el análisis histórico de régimen militar en Chile, uno de los periodos más oscuros de la historia americana reciente.


Cineteca Nacional


Sala 5. The Movie Company

Viernes 27


Algo así como un buen tipo

(Hans Petter Moland, Noruega, 2010, 105 min, B15)

16:00

Digital


 
El Mocito

(Marcela Said y Jean de Certeau, Chile, 2010,70 min, B)

18:00 y 20:00

Digital



Sábado 28

Bandas Sponoras

Las manos de Orlac

(Robert Wiene, Alemania-Austria, 1924, 92 min)

17:30 y 20:00

Digital

Musicalización en vivo por el dueto Extraños en el tren

13 julio, 2012


Edición 263


Ricardo Pérez Palacios Durán



Presenta Oliver Stone y parte

del elenco la cinta “Salvajes” en México


Participan el la promoción del filme los actores Joaquín Cosío, Sandra
Echeverría, Diego Cataño y Demian Bichir.




El elenco, en la presentación. Foto: Cinesemana




México, DF. Oliver Stone se encuentra en México en la promoción de su más reciente película Salvajes, la cual se estrena el próximo viernes 13 de julio en nuestro país.En un hotel capitalino estuvo acompañado por los actores mexicanos Joaquín Cosío, Sandra Echeverría, Diego Cataño y Demian Bichir. Agregó que en este filme se trata el tema de las drogas y las ejecuciones del crimen organizado, las cuales forman un terrible hilo conductor y el argumento está basado en una novela del escritor Don Winslow.Stone eligió a Joaquín Cosío tras ver la película El Infierno, de Luis Estrada, lo impresionó tanto Cochiloco que lo quiso para representar al narcotraficante conocido como “El Azul”, quien sólo aparece en dos escenas fundamentales en el largometraje, pero realizó un gran trabajoactoral en su producción.Respecto a la elección de Demian Bichir, Oliver Stone hizo mucho caso al actor Benicio del Toro en -al menos-, dos ocasiones, una fue para que eligiera a Bichir para el papel como recomendación propia; en otra ocasión fue para que el papel del joven Diego fuera sacrificado.Sobre Sandra Echeverría destacó su enorme carisma y su gran sentido del humor.Fue notoria la ausencia de Salma Hayek, actriz veracruzana que encarna el papel de la implacable Elena, singular mafiosa mexicana apodada La Reina, quien no escatima maldad y recursos en obtener más poderío en Estados Unidos.

 

Repudio a Calderón
Los resultados de las recientes elecciones presidenciales de México son para el cineasta Oliver Stone una muestra del repudio del pueblo mexicano hacia el presidente Felipe Calderón y su estrategia de enfrentar directamente a los cárteles del narcotráfico.El realizador estadunidense opinó que la ofensiva que Calderón ha emprendido contra el narco desde el inicio de su mandato se ha convertido en una guerra como la de Irak y ha hecho del mandatario una especie de George W. Bush.“México ha sufrido más, es tanto como en la guerra de Irak. He escuchado que de 50 a 60 mil personas han muerto desde 2006. Calderón militarizó esta guerra, introdujo al Ejército. Él es como Bush en 2001. Calderón trajo todos los militares, bus aba ser un héroe. Siendoque estaba marchando hacia la ruina. Es un desastre lo que hizo.“La gente está en contra de la guerra contra el narco, la gente ya no votó por él, más de 18 millones de personas se volvieron en su contra.Las elecciones son una renuncia en contra de Calderón”, expresó Stone.
Bichir, el puertorriqueño Benicio del Toro y los estadunidenses John Travolta, Blake Lively, Taylor Kitsch y Aaron Johnson, entre otros.
También actúan los mexicanos Joaquín Cosío, Diego Cataño y Sandra Echeverría.
Salvajes es la crónica ficticia de una guerra sangrienta entre productores de mariguana en California y un cártel mexicano encabezado por la despiadada Elena Sánchez (interpretada por Salma Hayek) que trata de quitarles el negocio. El elenco incluye al mexicano Demián


 
Angélica Infante presentó “Fémina”,
 su nuevo material en Rock&Road

Ofreció un espectáculo con rolas del disco nuevo y sus éxitos ante sus seguidores y nuevas generaciones que se suman a su propuesta


Entrega total en el escenario del Rock&Road Narvarte. Foto: Cinesemana


México, DF. Angélica Infante y su banda presentaron en exclusiva su nuevo material discográfico que tiene como título Fémina, que fue apadrinado por el luchador de la AAA e impulsor del rock mexicano Heavy Metal.
El concierto incluyo éxitos de sus discos anteriores como: Piel Desnuda, Nací Salvaje, Black Night, Helker Skelter y Ya déjame vivir. En cuanto a los temas de su más reciente material, Fémina, que por cierto se escuchan en un estilo de pop rock debido a que la cantante desea mostrar su apoyo a las mujeres, ya que siempre ha sido una luchadora de los derechos de ellas.
En esta ocasión interpretó Mujer, basada en un desgarrador hecho real, también incluyo Como un ratón, Lo tengo que entender (de la cual ya está su video en You Tube, y que fue grabado en Inglaterra y México), Otra, otra y otras; y en cuanto a las divertidas incluyo Cybersex y Rata de dos patas, aquella canción que hiciera famosa Paquita la del Barrio, pero en la versión muy particular de Angélica Infante.
La rockera interpretó 11 temas que pudieron disfrutarse en un entorno de luces, humo, baile y la convivencia con decenas de seguidores que se dieron cita.
Por otro lado, entre las personalidades que la acompañaron estuvieron presentes Gabriela Steck y Gabriela Zárate, productoras y actrices de la puesta en escena Mujeres en el baño, así como Agustín Villa del moto club “Los Dorados”, creador del Biker Fantasy Fest, mismo quien coronó a Infante como “La reina de los motociclistas”. Y grandes amigos de la cantante como “El Vikingo” y “El charro del misterio”
El concierto y entrevista duraron alrededor de dos horas, sin embargo, a pesar de que éste diera inició alrededor de la 21:30, se extendió hasta la media noche, ya que hubo mucha participación con los asistentes, que dieron muestras de cariño y emoción al reencontrarse con su cantante.
Angélica Infante, compositora, actriz y luchadora social cuenta con una trayectoria de más de dos décadas ininterrumpidas en el medio. Actualmente es considerada por el público en general, medios de prensa especializada, organizaciones y promotores de eventos musicales como uno de los pilares femeninos del rock en México, por lo que le han otorgado diversas preseas como “El Sol De Oro” y “ La Medalla Phonos”, entre otros.
Su entrega y profesionalismo la han llevado a alternar con grandes artistas del medio como El Tri, Molotov, Maldita Vecindad, Cecilia Toussaint, Misfits, Angeles del Infierno, Kenny y Los Eléctricos, La Castañeda y hasta Gloria Trevi con Boquitas Pintadas. Esto en los foros mas importantes del Distrito Federal y el interior de la República como Rockotitlán, Rock Stok, La Diabla y BullDog, entre otros, y en eventos masivos como distintas ediciones del Jefe de Jefes del Rock, Eventos del Zócalo capitalino.
La discografía de Angélica Infante la componen Fixion, Veré el despertar, Nací salvaje, Dimensiones, Águila de Acero, Xilonen. Actualmente presenta su nueva producción: Fémina.
Con este material sigue rompiendo sus propios esquemas y permite la codirección del material musical el cual, impreso con su característico sello de energía y rebeldía aunado con su calidad interpretativa muestran canciones frescas y honestas, bailables pero muy rockeras y originales, con el apoyo de Pedro Luis Infante Wolf Lobo Wolfgang y José Emanuel Dávila Rodríguez, Caque.
Al trabajar en este trío artístico da mayor frescura a su nuevo álbum y permite que Angélica plasme a la mujer actual, su sentir, su amor, sus amores y desamores, su forma de pensar y sus problemáticas y hasta la forma de concebir el sexo.
Los temas van desde “mejorar es para hoy” con su mensaje propositivo en el que acompañada de un coro de niños pide un mundo mejor. O bien, temas como Mujer, en el que hace denuncia social en contra del feminicidio, nos muestra una historia real plasmada y llevada al máximo con el apoyo de un chelo “que te quiebra el alma”.

30 mayo, 2012

Estrenos


Edición 262


Ricardo Pérez Palacios Durán




Gimme The Power
2012
Dir. Olallo Rubio
Act. Ismael Fuentes , Paco Ayala , Randy Ebright
Documental, 101 min.
Esta cinta recoge los comentarios de Paco Ayala, Randy Ebright, Tito Fuentes y Micky Huidobro -integrantes del grupo de rock mexicano Molotov- acerca de la situación del país, y cómo han plasmado una realidad social en sus letras.



 




 

Blancanieves y El Cazador
Snow White and The Huntsman
2012
Dir. Rupert Sanders
Act. Kristen Stewart , Chris Hemsworth , Charlize Theron
Aventuras, 127 min.
Clasificación: B
En esta versión libre del cuento "Blancanieves y Los Siete Enanos", el cazador (Chris Hemsworth) recibe órdenes de llevar a Blancanieves al bosque para matarla, pero se convierte en su protector, y guía para derrotar a la malvada reina Ravenna.


 



 

Mar de fondo
2012
Dir. Raúl Quintanilla
Act. Julio Bracho , Christian Meier , Sergio Basáñez
Drama, 92 min.
Clasificación: B-15



En Puerto Vallarta, Silvestre tiene que luchar ante el dolor de su propia soledad. Su temperamento frágil y su fuerte personalidad se alteran día con día, y la llegada al puerto de su hermano Jorge con su pareja, Eva, es un elemento más que excita y angustia su momento de vida. De un encuentro en un restaurante de estas personas brotará una situación nueva e inesperada, lo imprevisto; en el mar, abandonos en una playa y una noche enloquecida por el exceso de alcohol y la droga.








Misión secreta
The double
2011
Dir. Michael Brandt
Act. Richard Gere , Topher Grace ,
Drama, 98 min.



Este filme comienza con la misteriosa muerte de un senador que tiene todos los signos de un asesino soviético, cuyo nombre en clave es Cassius y del que se creía llevaba años muerto. Un agente retirado de la CIA, que pasó gran parte de su carrera siguiendo a ese asesino, lo buscará ahora con ayuda de un joven elemento del FBI.





09 mayo, 2012


Edición 261


Ricardo Pérez Palacios Durán


Casa de mi padre
Estados Unidos, 2012
Dir. Matt Piedmont
Act. Will Ferrell, Diego Luna, Gael García, Pedro Armendáriz Jr.
Acción, 84 min.
Clasificación: B-15
Armando Alvarez ha vivido y trabajado en el rancho de su padre en México toda su vida. Como el rancho enfrenta dificultades financieras, Raúl, hermano menor de Armando, se presenta con su nueva novia, Sonia, y tal parece que el éxito de Raúl como hombre de negocios internacional significará la solución a los problemas del rancho y a todas las deudas en las que su padre ha incurrido. Pero cuando Armando se enamora de Sonia y descubre que los negocios de Raúl no son de fiar, se desata todo un infierno, ya que se encuentran en una guerra con el más temido señor de la droga en México, el poderoso Onza.





Mi semana con Marilyn
My week with Marilyn
Inglaterra, 2011
Dir. Simon Curtis
Act. Eddie Redmayne, Michelle Williams, Kenneth Branagh
Drama, 100 min.
Colin Clark, un empleado del actor Sir Laurence Olivier, documenta la tensa interacción entre Olivier y Marilyn Monroe durante la producción de la cinta 'El Príncipe y la Corista'.














Battleship: Batalla Naval
Battleship
Estados Unidos, 2012
Dir. Peter Berg
Act. Liam Neeson , Taylor Kitsch , Rihanna ,
Acción, 131 min.
Clasificación: B

Basada en el popular juego de mesa, esta superproducción muestra una flota naval que se ve inmersa en una batalla contra una especie de extraterrestres, que llegan a la Tierra para construir una fuente de poder en el océano.

26 abril, 2012

32 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA

Edición 260

Ricardo Pérez Palacios Durán




32 Foro Internacional
de la Cineteca






A partir del 11 de mayo la ciudad de México recibirá uno de los eventos fílmicos de mayor tradición: el 32 Foro Internacional de la Cineteca. Presentado por Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional, el Foro reúne 17 largometrajes






La Cineteca Nacional se encuentra en plena reconstrucción, de acuerdo con la maqueta quedará como lo muestra la imagen. Por esa razón, por primera vez el Foro se realiza fuera de las instalaciones de la institución, en sedes alternas.


México, DF. Año con año, desde sus orígenes en 1980, el Foro Internacional de la Cineteca Nacional se ha consagrado como un espacio de encuentro y reflexión en el que convergen, en su mayoría, óperas primas de realizadores cuyas propuestas poco convencionales, innovadoras y arriesgadas han reinventado la narrativa cinematográfica a nivel mundial.


En ésta su trigésimo segunda edición, el Foro refrenda su compromiso con el mejor cine alternativo para ofrecer al público una ventana a lo más destacado de la producción de carácter independiente y experimental contemporánea, tanto nacional como internacional.


A partir del 11 de mayo la ciudad de México recibirá uno de los eventos fílmicos de mayor tradición: el 32 Foro Internacional de la Cineteca. Presentado por Conaculta Cine, a través de la Cineteca Nacional, el Foro reúne 17 largometrajes, la mayoría de ellos, óperas primas de factura reciente provenientes de todas partes del mundo desde Hungría, Portugal, Austria, Grecia, Suecia, Dinamarca, pasando por España, Francia, Irán, Líbano y con una destacada presencia latinoamericana con filmes de Chile, Argentina, Colombia y, por supuesto, México.


La inauguración, que tendrá lugar el próximo 9 de mayo en The Movie Company a las 19:30 horas, correrá a cargo de la cinta Play. Juegos de hoy (Suecia-Dinamarca-Finlandia, 2011), de Ruben Östlund —Involuntario, 2008, estrenada por la Cineteca Nacional— quien se alzó con los reconocimientos al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Gijón y en el Festival Internacional de Cine de Tokio 2011, por esta historia acerca de un caso de bullying que reflexiona sobre la complejidad de las relaciones humanas.


Esta temática, así como los sentimientos, la pérdida y la soledad, son los ejes predominantes de los filmes que incluye la programación de este año. Muestra de ello son trabajos como Un amor apasionado (Angèle et Tony, Francia, 2010), de Alix Delaporte, ganadora del Premio de la Crítica en la sección Panorama Mediterráneo en la Muestra de Valencia 2010; Abrir puertas y ventanas (Argentina-Suiza, 2011), ópera prima de Milagros Mumenthaler, que obtuvo el Leopardo de Oro, el Premio Fipresci y la Mención Especial del Jurado Ecuménico, entre otros premios en el Festival Internacional de Cine de Locarno 2011, así como el Astor de Oro a la mejor película y dirección en el Festival de Cine de Mar del Plata 2011, por esta reflexión acerca del duelo; De jueves a domingo (Chile-Países Bajos, 2012), primer largometraje de Dominga Sotomayor, ganadora del Premio Tiger en el Festival Internacional de Cine de Róterdam 2012; Tabú (Tabu, Portugal-Brasil-Alemania-Francia,2012), del destacado crítico y cineasta portugués Miguel Gomes, que tras Aquel querido mes de agosto (2008) —filme seleccionado en más de cuarenta certámenes internacionales— regresa con un relato de amor y crimen reconocido con el Alfred Bauer y el Fipresci en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2012.


Dentro de esta línea narrativa complementan la programación Pájaro azul (Blue Bird, Bélgica, 2011), segundo largometraje del bailarín y cineasta belga Gust Van den Berghe por el que obtuvo una Mención especial en el Festival Internacional de Cine de Flandes 2011; Amnistía (Amnistia, Albania-Grecia-Francia, 2011), ópera prima de Bujar Alimani, historia de amor inmersa en un contexto en el que un país en conflicto busca su identidad, galardonada con el Premio de la Crítica y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Europeo en Lecce 2011; Alps: Los suplantadores (Álpeis, Grecia, 2011), de Giórgios Lánthimos (Diente de Perro, 2009), quien se llevó el Premio Osella al mejor guión e n la Mostra de Venecia 2011 por esta historia que gira en torno a un grupo que se dedica a interpretar a difuntos recientes para mitigar el duelo de sus seres queridos. Mención aparte merece el apocalíptico filme del polémico danés Lars von Trier, Melancolía (Melancholia, Dinamarca-Suecia-Francia- Alemania, 2011), por el cual Kirsten Dunst se alzó con el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes 2011, además de ser reconocido con los máximos galardones en los Premios del Cine Europeo, entre ellos el de mejor película y cinematografía. Von Trier, realiza en Melancolía un descarnado y lírico análisis del mundo y el alma donde confluyen la ciencia ficción y la piscología, todo ello bajo los acordes de Wagner y una estética que seduce los sentidos.


La maldad intrínseca del ser humano y su gusto por la violencia, así como los conflictos armados y sociales a causa de creencias religiosas, políticas o raciales conforman otra de las líneas temáticas de varios de los filmes presentes en esta edición, entre ellos ¿Adónde vamos ahora? (W halla’la wayn, Francia-Líbano-Italia-Egipto, 2011), de Nadine Labaki, acerca del enfrentamiento entre musulmanes y cristianos, ganador del Premio del Público en el Festival de San Sebastián y en el Festival de Toronto 2011; La lección de pintura (Chile-México-España, 2011), regreso cinematográfico de Pablo Perelman tras 20 años de ausencia, galardonado con el Premio de los estudiantes a mejor película en el F estival de Cine de Gramado 2011; Michael: Crónica de una obsesión (Michael, Austria, 2011), ópera prima de Markus Schleinzer, perturbador relato sobre la pedofilia presentada en la Sección Oficial del Festival de Cannes 2011. De igual forma, los documentales programados también se inscriben dentro de estas líneas argumentales, tal es el caso de El mocito (Chile, 2010), de la dupla Marcela Said y Jean de Certeau (Opus Dei, una cruzada silenciosa, 2006), Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Valdivia 2011 y Premio Horizonte DOK.fest del Festival Internacional de Cine Documental de Múnich Alemania por su acercamiento a la figura de un joven al servicio del aparato de represión y tortura durante la dictadura chilena; No es una película (In film nist, Irán, 2010), de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, una denuncia de la situación de impoten cia y desesperación que enfrentan los cineastas iraníes ante la censura oficial del gobierno que los encarcela por defender la libertad de expresión; y Pequeñas voces (Colombia, 2010) de Jairo Carrillo y Óscar Andrade, reconocido en el 2011 con el India Catalina al mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y con la Mención de Honor en el Festival de Cine de Derechos Humanos de Buenos Aires.


Asimismo, la cinematografía mexicana está representada por el documental El velador (México-Estados Unidos, 2011) de la realizadora de El general (2009), Natalia Almada, quien reflexiona en torno a las raíces de la violencia y la cultura de la muerte en este filme ganador al mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Bratislava 2011. Completa la selección mexicana la ópera prima de ficción de Gabriel Mariño, Un mundo secreto (2011), estrenada en Berlín y posteriormente reconocida con los Premios Mezcal y Cinecolor en la más reciente edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara.


Con esta variada oferta cinematográfica el 32 Foro Internacional de la Cineteca Nacional fortalece su carácter como una de las vitrinas más destacadas para las propuestas fílmicas de vanguardia, así como para los cineastas noveles que están alzando la voz en el panorama internacional.


El 32 Foro Internacional de la Cineteca se presentará del 11 de mayo al 25 de junio por primera vez en sedes alternas y de forma simultánea en dos circuitos de exhibición del área metropolitana:






Circuito 1


Cinemex Polanco, Cinemex Insurgentes, Cinemex Altavista, Lumiere Reforma, Cinemark Pericoapa, IPN Medicina, IPN Zacatenco, The Movie Company, Cine Morelos, en Cuernavaca.


Circuito 2


Cinépolis Universidad, Cinépolis Perisur, Cinépolis Diana, Sala Julio Bracho CCU UNAM, CCU Tlatelolco, Cinemanía Loreto, Cinematógrafo del Chopo, La Casa del Cine, Cinemanía Huayamilpas, Lumiere Texcoco y Cine Lido.


Posteriormente visitará más de 22 plazas del interior de la República como parte del programa Cineteca Va.


La programación completa podrá consultarse en el micrositio del 32 Foro Internacional de la Cineteca:


http://www.cinetecanacional.net/micrositios/foro32 disponible en el sitio de internet de la Cineteca www.cinetecanacional.net, así como también en las carteleras y programas de mano que se otorgarán de manera gratuita en todas las sedes.