14 agosto, 2014

Edición 277
Ricardo Palacios


Para cerrar el verano llega a México la cinta de acción Los Indestructibles 3






La adaptación cinematográfica de la novela para adolescentes “The Giver” debuta el viernes en México con un reparto de Óscar que se medirá en la taquilla con el musculoso elenco reunido por Sylvester Stallone para la tercera parte de su saga “The Expendables”.

El mundo utópico creado por la escritora Lois Lowry en “The Giver” cobra vida en la gran pantalla para mostrar una sociedad perfecta donde todo es aparentemente armonía.
La trama se centra en un joven cuya curiosidad le hace descubrir que hay algo más allá de la realidad en la que vive.

Meryl Streep, Jeff Bridges, Alexander Skarsgard, Katie Holmes y Taylor Swift ejercen de secundarios en este largometraje en el que Brenton Thwaites lleva el peso de la acción.
Otro tipo de acción es la que propone “The Expendables 3″, la cinta que completa una trilogía sobre mercenarios veteranos que interpretan una colección de actores que marcaron ese género cinematográfico durante las décadas de los ochenta y noventa del siglo pasado.

Stallone reclutó en esta ocasión a sus habituales Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture y Terry Crews, y llamó a filas por primera vez a Wesley Snipes, Harrison Ford, Mel Gibson, Antonio Banderas y Kelsey Grammer, así como a Arnold Schwarzenegger y Jet Li, aunque en su caso para papeles que casi pueden considerarse de cameos.

Gibson es el villano de esta entrega en la que el grupo de Stallone verá amenazada su continuidad.

Los luchadores Víctor Ortiz, Ronda Rousey y el ex “Twilight” Kellan Lutz, también aparecen en la película.

28 julio, 2014

Edición 276

Ricardo Palacios



El metal de Dio Disciples llega
al escenario del Plaza Condesa



Monte Falcó e Hilo Negro serán las bandas invitadas a esta noche de rock

Este miércoles 30 de julio a las 19:30 horas se vivirá una de las mejores noches con verdadero rock de altos decibeles... Llegan al escenario del Plaza Condesa el Metal de Dio Disciples, Montefalcó e Hilo Negro.


Los Discipulos de Ronnie James Dio traen una alineación simplemente espectacular.

Tim "Ripper" Owens en la voz, quien ha participado con Yngwie Malmsteen, Iced Earth y Judas Priest. Oni Logan, de Lynch Mob, también estará en la vocalización, mientras Craig Goldy en la Guitarra. En el bajo Bjorn Englen, quien ha sido parte de la alineación de Yngwie Malmsteen, en los teclados Scott Warren y en la batería Simon Wright, quien ha formado parte de AC/DC y UFO.

Una experiencia imperdible para todos aquellos seguidores de una de las leyendas más grandes del Metal, Ronnie James Dio que a 4 años de su desaparición de este mundo material, sigue más vivo que nunca en la música y la presencia de sus amigos y ex compañeros de banda, que como un homenaje al legado de este gran artista, crean DIO Disciples.
Dio Disciples interpretará canciones de Dio, Black Sabbath y clásicos del rock y del heavy metal mundial.

 Y la noche no puede estar completa sin contar con 2 invitados estelares…

Desde Monterrey llega el poder del quinteto MONTEFALCÓ, liderado por la potente voz de Guillermo Villareal, Daniel Ayala y Julian Serrano –Guitarra líder y acompañamiento respectivamente- además de Kike Farías en el Bajo y Rodo Rodríguez en la batería, crean un proyecto que habla del sentir con el poder de  la Música Metal en Monterrey.
Ellos presentan su disco “LIBRE OTRA VEZ” y que mejor escenario que el Plaza Condesa.

Y el otro invitado estelar de esta noche de absoluto rock es la propuesta energética y alternativa de Hilo Negro.
Un quinteto que nace en el sur de la ciudad de México y que es de los proyectos más efervescentes de la actual escena de la música en México.

Ellos abrirán este espectáculo a un día de presentar a todos los medios su 3ra producción CUÁNTICO.

La belleza y la voz de Julieta Soto, las guitarras de Michel Duhart y Daniel Calderón sumado a la magia de la base de Ariel Dorrego y Abraham Gómez W crearán el inicio de una noche inolvidable e imperdible para los amantes del verdadero rock.

23 julio, 2014

Edición 275
Ricardo Palacios


El amanecer del planeta de los simios

Dawn of the Planet of the Apes

Estados Unidos, 2014, 130 min.
Dir: Matt Reeves
Guión: Rick Jaffa, Amanda Silver, Mark Bomback
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Michael Seresin
Reparto: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit-McPhee, Enrique Murciano, Kirk Acevedo, Judy Greer
Productora: 20th Century Fox / Chernin Entertainment
Género: Ciencia ficción


Un grupo de simios muy evolucionados, capitaneados por César, se convierte en la raza dominante del planeta Tierra. La única amenaza para su desarrollo la representa un grupo de seres humanos que han sobrevivido a un virus devastador. Tras una tregua de paz, está a punto de estallar una guerra que determinará cuál será la raza dominante. Secuela de la película "El origen del planeta de los simios". Andy Serkis vuelve a interpretar el papel de César.
Con esta cinta, los seguidores de la historia tienen la noción de cómo fue que los simios dominaron la Tierra, ubicando a los humanos en un plano inferior, tal como lo planteó el primer filme de la serie, protagonizado por Charlton Heston, en 1968.

04 julio, 2014

La cuarta entrega de Transformes, una de las cintas más esperadas del verano

Edición 274


Ricardo Palacios





Transformers: La era de la extinción, la cuarta entrega de la zaga llega a las salas cinematográficas del país este fin de semana, precedida de una exitosa presentación en Estados Unidos. En España y América Latina estará a partir de de la próxima semana.

Título: Transformers: La era de la extinción
Título original: Transformers: Age of Extinction
País: Estados Unidos
Productora: Paramount Pictures (DreamWorks)
Director: Michael Bay Guión: Ehren Kruger
Reparto: Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Jack Reynor, Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Sophia Myles, Li Bingbing, T.J. Miller, Han Geng, Titus Welliver, John Goodman, Ken Watanabe
Sinopsis: La tierra está marcada por los acontecimientos de las últimas tres películas, pero los robots gigantes desaparecieron después del incidente de Chicago. Cuatro años después, Cade Yeager (Wahlberg), un inventor, descubre un Transformer enterrado, lo que prepara el terreno para el regreso de los Autobots y los Decepticons. Ahora el Gobierno de los Estados Unidos está utilizando la tecnología rescatada en el asedio de Chicago para desarrollar sus propios Transformers. Joshua (Stanley Tucci) será un arrogante diseñador que cree que los Autobots son "basura tecnológica" y se cree capaz de realizar unos robots infinitamente más avanzados. Se trata de la cuarta entrega de la franquicia inspirada en la línea de juguetes de Hasbro.

27 septiembre, 2013

Edición 273


Estrenan “El paciente interno”,
filme sobre Carlos Castañeda,
fallido homicida de Gustavo Díaz Ordaz

También llegan a las salas cinematográficas este viernes la apocalíptica película “Elysium”, en la que participa Diego Luna, y la cinta biográfica sobre el campeón de la formula 1 Niki Lauda “Rush”.



Ricardo Palacios

México, DF. “El paciente interno” dirigida por Alejandro Solar Luna, fue rodada en México en 2012 con una duración de 83 minutos y es un documental basado en Carlos Castañeda de la Fuente, quien el 5 de febrero de 1970 intentó asesinar al presidente Gustavo Díaz Ordaz, y fue condenado a 23 años de olvido al ser internado en un hospital psiquiátrico.



En la actualidad, el fallido magnicida, es un indigente que camina por las calles de la ciudad de México. Este documental es la búsqueda de Castañeda en su deambular, al tiempo que indaga en su pasado, para contar esta historia viva e inconclusa. Obtuvo en 2012 una nominación al premio Ariel.
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De manufactura estadunidense, rodada en 2013, con una duración de 109 minutos; llega a las pantallas Elysium, del director nominado al Oscar Neill Blomkamp, con las actuaciones de Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, Alice Braga, William Fichtner, Diego Luna, Wagner Moura, Talisa Soto, Terry Chen y Adrian Holmes. Esta cinta de ciencia ficción está situada en el año 2159, los seres humanos se dividen en dos grupos: los ricos, que viven en la estación espacial Elysium, y todos los demás, que sobreviven como pueden en una Tierra devastada y superpoblada.



Rhodes (Jodie Foster), una dura gobernante, promueve una rígida ley antimigración, cuyo objetivo es preservar el lujoso estilo de vida y de salud de los ciudadanos de la estación espacial. A pesar de ello, los habitantes de la Tierra harán todo lo posible por emigrar a Elysium. Max (Matt Damon) acepta una misión casi utópica, pero que, si tuviera éxito, significaría la conquista de la igualdad entre las personas de esos dos mundos tan opuestos. La apocalíptica película en su estreno en Estados Unidos se colocó en el primer puesto por venta de boletos con 29.8 millones de dólares, superando la comedia de Jason Sudeikis y Jennifer Aniston We're the Millers, a la película derivada de Cars, Planes, y la segunda entrega de la historia de fantasía de Percy Jackson Percy Jackson: sea of monsters.
Pero a pesar de su buen debut, Elysium, realizada con 115 millones de dólares no igualó el debut de Blomkamp de 2009 District 9, la cual fue nominada al Oscar.
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También de nuestro vecino del norte llega el filme Rush, pasión y gloria, del director Ron Howard, con las actuaciones de Chris Hemsworth, Daniel Brühl, Olivia Wilde, Natalie Dormer, Lee Asquith-Coe, Alexandra Maria Lara, Joséphine de La Baume, Jamie Sives, Jay Simpson, y Pierfrancesco Favino.
Músicalizada por Hans Zimmer, rodada en 2013 y está catalogada en el género de las biográficas y las de automovilismo, con 123 minutos de duración.
Se trata de la biografía de Niki Lauda, el piloto campeón de Formula 1 que en 1976 sufrió un accidente automovilístico que casi le cuesta la vida. 



Días después de ese percance, Niki volvió a ponerse al volante para enfrentarse a su rival inglés. Narra la rivalidad que en su época mantuvieron dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, sobre todo en la temporada de 1976, año del citado accidente durante una de las carreras, que casi le costó la vida.
Premios: En 2013: Festival de Toronto (TIFF): Nominada al Premio del Público (Mejor película)
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Otra cinta hecha en casa se estrena este viernes, se trata de Depositarios, un filme mexicano con 111 minutos, de ciencia ficción, rodado en 2010 por el director Rodrigo Ordóñez, con las actuaciones de Gustavo Sánchez Parra, Anilú Pardo, Paola Núñez, Alejandra Ambrosi, César Ramos, Humberto Busto, José Carlos Montes, Karina Gidi, Fernando Becerril, Tenoch Huerta, Juan Carlos Barreto, Claudia Ríos y José Sefami.




La trama nos sitúa en un México en el que la medicina, la informática y la genética han permitido acabar con el dolor físico y psicológico, filtrándolo a través de otros seres creados ex profeso para esta tarea, conocidos como Depositarios.
Mario Cabal e Ignacio Pardo, dos investigadores de una división especial de la policía dedicada a perseguir los nacientes crímenes que se relacionan con la puesta en marcha de esta nueva tecnología, se ven involucrados en dos casos que terminarán por transformar por completo las nociones de vida de Mario Cabal: por un lado el secuestro fetichista de la Depositaria de Carla por parte de Pedro, ex-pareja de ella que trata de sustituir al objeto perdido de su amor; y por otro lado la persecución y combate de las acciones de Los Impares, un grupo clandestino que trata de sabotear esta tecnología. Las cosas se complican para Cabal cuando, en vísperas de convertirse en padre, se descubre enamorado de Marcia, colaboradora de la policía que resulta ser un agente infiltrado por el propio grupo que combate.
Premios: En 2012 obtuvo el premio Ariel: Mejor efectos visuales y 3 nominaciones
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Finalmente de Japón nos llega la cinta filmada en 2013 Dragon Ball Z: La Batalla De Los Dioses (Dragon Ball Z: Battle of Gods), del director Masahiro Hosoda. Cinta de animación de 85 minutos de duración, dirigida al público infantil de ayer y hoy.
La historia se sitúa varios años después de la batalla con Majin Buu. Bils, el Dios de la destrucción que mantenía el equilibrio del universo, se ha despertado de un largo sueño. Al escuchar rumores sobre un saiyajin que ha vencido a Freezer, Bils parte a la búsqueda de Goku. Emocionado por el hecho de que haya aparecido un oponente tan poderoso tras tanto tiempo, Goku ignora las advertencias de Kaito y decide enfrentarse a él.



"Dragon Ball Z: Battle of Gods" fue un rotundo éxito en Japón: más de un millón de espectadores y casi 19 millones de dólares en su segunda semana en cines. Proyectándose en sólo 328 salas, se colocó como la quinta película más taquillera de su semana de estreno a nivel mundial.
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22 junio, 2013

LARGOMETRAJE JOSE GUADALUPE POSADA


Edición 272

 

Realizan largometraje documental sobrevida y obra de José Guadalupe Posada

“Calavera del Montón, tras los huesos de José Guadalupe Posada”, da vida a los personajes y grabados más conocidos de este personaje, mostrando la influencia que ha tenido en la cultura popular mexicana y el resto del mundo. Será presentada en noviembre en Mórbido Film Fest. en Pátzcuaro, Michoacán.



México, DF. Acompañada del legendario Mario Almada, y José Concepción Macías Candelas, la primera actriz Diana Bracho, “revivió” con su voz a “La Catrina”, una de las más afamadas creaciones del mexicano José Guadalupe Posada.

Así tuvo lugar el primer llamado de grabación de las voces, que con recursos de animación, stopmotion, y 2D, darán vida a los personajes del grabador mexicano en la película: “Calavera del Montón, tras los huesos de José Guadalupe Posada”, el primer largometraje documental basado en la vida y obra del artista.

Bajo la dirección de Antonio Camarillo, y producción de Margarita Guillé, inició este fin de semana una importante etapa del proyecto en el que participan además las actrices de doblaje; Maru Guerrero, Mariana Filio y el actor de doblaje César Garduza.

Diana Bracho, afirmó: “La Catrina, es un gran reto actoral, es fascinante, es un personaje que viene del inframundo a buscar a su creador y termina por encontrarse a sí misma”.

Al término de la grabación, Bracho se mostró contenta y señaló que ésta es la primera vez que realiza la voz de un personaje animado, “siempre había tenido ganas de hacer uno, pero nunca  nadie había tenido la astucia de invitarme para hacerlo”.

“Es un trabajo poético. Estoy feliz de que me hayan llamado a mí. Mientras grababa sentía como “La Catrina” empezaba a vivir, afirmó la actriz.

Animada en stop motion, “La Catrina”, a su paso por el inframundo encuentra distintos personajes que como ella han despertado 100 años después para ser testigos de lo ocurrido en un siglo con los restos y la obra de José Guadalupe Posada. Uno de estos personajes fue la “Calavera Revolucionaria” representada por el primer actor Mario Almada.

El actor de 91 años de edad señaló que esta experiencia le gustó mucho, “el personaje que interpretó es muy simpaticón, es un revolucionario norteño, que me gustó bastante”.

Por su parte, José Concepción Macías Candelas, actor que interpreta a la “Calavera Oaxaqueña” se mostró entusiasmado por el proyecto y orgulloso de formar parte de la ópera prima de Antonio Camarillo, la cual se espera sea estrenada a finales de este año.

Calavera del Montón, tras los huesos de José Guadalupe Posada, producida por Margarita Guillé Tamayo, a través de segmentos animados, da vida a los personajes más conocidos del grabador, mostrando la influencia que ha tenido en la cultura popular mexicana y en el resto del mundo. Así, se reúnen los personajes de Posada con los del inframundo, los cuales tomaron vida en las instalaciones de Rec-Play Audio en las voces de Maru Guerrero, Mariana Filio y César Garduza, actores de doblaje dirigidos por Moisés Palacios.

La cinta celebra y honra la memoria de José Guadalupe Posada –fallecido el 20 de enero de 1913–, en un interesante documental de divulgación cultural que se propone mostrarlo como un artista universal e incluso atemporal, por una parte producto de un mito construido y a la vez inmortalizado por el poder de su obra, que durante un siglo ha inspirado e influenciado magistralmente a muchos artistas, desde Diego Rivera a Doctor Lacra han sido tocados por quien un día fue visto como el artesano y servidor de la prensa popular.


08 junio, 2013

Edición 271 


Leos Carax inaugura su retrospectiva en la Cineteca Nacional


  • Boy Meets Girl inauguró la Retrospectiva a Leos Carax ante una sala 7 repleta.
  • Al finalizar la función, el director francés compartió con el público sus experiencias en el ámbito cinematográfico en una sesión de preguntas y respuestas.
  • El ciclo cerrará con Mala sangre, cinta multipremiada por la crítica internacional.



El pasado miércoles 5 de junio a las 7 de la noche, en el marco de la 4ª edición del Festival Distrital: Cine y otros Mundos de la Cineteca Nacional, se inauguró en la sala 7, Alejandro Galindo, el ciclo Retrospectiva Leos Carax con su ópera prima Boy Meets Girl (Francia, 1984), cinta que el cineasta realizó a los 23 años de edad y a partir de la cual fue considerado por la crítica especializada como una cruza entre Rimbaud y Antoine Doinel, parte prodigio, parte enfant terrible, una criatura nacida por y para el cine, y así lo demostró la tarde noche de ayer durante la función inaugural de su retrospectiva.
La proyección se llevó a cabo en un ambiente de expectación, contrastado por algunas risas arrebatadas por la cinta, que aborda una historia de amor en blanco y negro, ambientada en un París de estilizada atmósfera, donde el protagonista se enamora de una mujer de quien sólo conoce su voz. Al finalizar la función se escucharon algunos aplausos, seguidos de una gran ovación cuando Leos Carax subió al escenario para dar paso a la sesión de preguntas y respuestas.
La personalidad del francés salió a relucir de inmediato, ya que con aire despreocupado y desenfadado contestó todas y cada una de las preguntas de los asistentes.
Con relación a su trabajo con Jean-Yves Escoffier, director de fotografía en varias de sus películas, incluyendo Boy Meets Girl (Francia, 1984), Leos Carax comentó: “…fui muy afortunado por conocerlo, era 10 años mayor, tenía más experiencia, nos volvimos mejores amigos, nos peleamos y luego se murió”.
Denis Lavant, protagonista de Boy Meets Girl (Francia, 1984),  es uno de sus actores más recurrentes, considerado incluso el alter ego del realizador. Sin embargo, Carax señaló que cuando realizó el casting de su ópera prima, simplemente vio su foto, le gustó su físico para el personaje y lo contrató. Además subrayó que no son amigos aunque han trabajado en numerosos filmes como Mala sangre (Francia, 1986), Los amantes del puente nuevo (Francia, 1991) o Holy Motors: vidas extrañas (Francia-Alemania, 2012); no intiman más allá de los rodajes, a pesar de que viven considerablemente cerca.
A pregunta expresa sobre si su ópera prima era una cinta autobiográfica, Carax negó rotundamente el hecho, “…la primera película es muy diferente, porque esperas 20 años para hacerla, ahí pones tus miedos y dudas, no es autobiográfica”, dijo.
Para finalizar, el realizador reveló que no se siente cineasta porque no estudió cine. Boy Meets Girl (Francia, 1984) fue su primer intento de seducir al público. Al filo de las 9:30 de la noche, Leos Carax cerró la sesión con una metáfora que hace referencia al significado que el cine tiene para él, “…el cine es una isla donde puedo hablar del amor y de la muerte”, concluyó.
La Retrospectiva Leos Carax se exhibe en el marco de la 4ª edición del Festival Distrital: Cine y otros Mundos, en colaboración con la Cineteca Nacional hasta el 9 de junio, e incluye títulos como Mala sangre (Francia, 1986), cinta galardonada en Berlín (1987) y en Francia (1986), además de Pola X (Francia-Alemania-Suiza-Japón, 1999) donde Guillaume Depardieu ganó el premio a mejor actor en el Festival de Cine Internacional de Gijón (1999), entre otras cintas representativas de Carax. Asimismo la retrospectiva presenta el estreno en México de Holy Motors: vidas extrañas (Francia-Alemania, 2012) cinta multipremiada por la crítica internacional y ganadora del Premio de la Juventud en el Festival de Cine de Cannes (2012), que se exhibirá durante todo el mes de junio en la Cineteca Nacional.

18 enero, 2013

Edición 270




Se estrenan este viernes "Lincoln"y "Django" en cines del país





Dos cintas nominadas al Oscar, de directores de gran reconocimiento, buscan “apantallar” a los cinéfilos.

Ricardo Palacios

México, DF. Las cintas Lincoln, de Steven Spieelberg, y Django desencadenado, de Quentin Tarantino, llegan este viernes a las salas cinematográficas del país, precedidas de nominaciones al Oscar y de gran espectactiva porque ambos cineastas ubican sus filmes en el entorno de la esclavitud en Estados Unidos. La primera da cuenta del entorno del decimosexto presidente y la segunda de la historia de un esclavo en los albores de la guerra civil.

Lincoln está nominada a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y nueve candidaturas más son a las que opta el retrato del decimosexto presidente de Estados Unidos que ha hecho Steven Spielberg, Lincoln, ya ha logrado un Globo de Oro, y varios premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos.

Daniel Day-Lewis da vida a esta figura histórica, que dirigió un país dividido por la guerra y logró abolir la esclavitud, junto a otras caras conocidas como Sally Field y David Strathairn, entre un gran reparto. La cinta es distribuida en México por 20th Century Fox

Por su parte, la comedia western, Django desencadenado, la más reciente producción de Quentin Tarantino busca cinco estatuillas. Jamie Foxx da vida a un esclavo que, bajo las órdenes de un cazarrecompensas alemán, interpretado por Christoph Waltz, se convertirá en un hombre sin escrúpulos. Violencia y humor ácido, al más puro estilo Tarantino, rebosan en esta película en la que Leonardo Di Caprio es un terrateniente inmoral, y donde también actúan Samuel L. Jackson y Kerry Washington como la mujer de Django.

Lincoln es la más reciente entrega del director Steven Spielberg , e inspirada en la vida del decimosexto presidente estadunidense, está protagonizada por Daniel Day-Lewis. Forman parte del elenco además, la actriz Sally Field, quien encarna a su esposa; Joseph Gordon-Levitt, en el rol de su hijo mayor; Jared Harris, como Ulysses S. Grant, y Tommy Lee Jones, personificando al líder republicano Thaddeus Stevens.

Llevar a la pantalla grande la vida de Abraham Lincoln fue un sueño acariciado por Spielberg, y durante una década fueron varios los intentos de contar una historia en medio de la sangrienta guerra civil y la lucha por lograr la abolición de la esclavitud en Estados Unidos.

“Esta fascinación por él, que comenzó cuando yo era niño, me llevó a un punto en el que sentí que existía la posibilidad de mostrarles una temporada de su vida a los espectadores”, afirmó Spielberg.

“Una vez que empecé a leer sobre él y la guerra civil, y todo lo que la desencadenó, fui entendiendo que el mito se creó al convertirlo en una estatua, y eso ocurrió porque es mucho más lo que se ha escrito sobre él en los últimos 60 años que lo que se lo ha visto como persona de carne y hueso en el cine o en la televisión”. Aún sin llegar a las pantallas, medios de prensa especializada se están refiriendo a la asombrosa caracterización que hace de Lincoln el actor irlandés Daniel Day-Lewis, un actor de método que se preparó durante más de un año ante de aceptar la invitación del director para aceptar el papel.

Lincoln encabeza las candidaturas a los Oscar, incluida la de Mejor Película, superando por escaso margen a la fantasía sobre un naufragio Life of Pi, mientras varios grandes cineastas quedaron fuera de la terna a la mejor dirección.

La historia sobre la batalla del presidente de Estados Unidos Abraham Lincoln para abolir la esclavitud, de Steven Spielberg, fue nominada a mejor película junto con Life of Pi, que recibió un total de 11, seguida por Los Miserables, con ocho.

Por su parte, Django sin cadenas, es la película más reciente del cineasta estadunidense Quentin Tarantino. Está protagonizada por Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Kerry Washington.

El pasado 10 de enero Django obtuvo cinco nominaciones a los premios Oscar.

Las categorías en las que disputará el reconocimiento de la Academia son: Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Cinematografía, Mejor Edición de Sonido y Mejor Actor de Reparto por el trabajo de Christoph Waltz, quien ya obtuvo el premio en la misma categoría en los Globos de Oro 2013.

Tarantino busca sorprender a los cinéfilos con la historia ambientada dos años antes de la Guerra Civil en Estados Unidos de un esclavo interpretado por el actor y músico Jamie Foxx, ganador del Oscar 2004 como mejor actor por la cinta Ray, sobre la vida del legendario músico Ray Charles. Este es liberado por un cazador de recompensas con quien se asocia para buscar asesinos en el lejano oeste, Django también tratará de liberar a su esposa de las manos del propietario de un lugar de entrenamiento de esclavos, 'Calvin Candie', interpretado por Leonardo DiCaprio.

Las intenciones de Django y el doctor cazarecompensas son descubiertas, por lo que deberán escoger entre la independencia y la solidaridad o entre el sacrificio y la sobrevivencia.

El elenco se complementa con Samuel L. Jackson (esclavo), Kart Russell (el entrenador de esclavos), Sacha Baron Cohen, Don Jonson, M.C. Gainey y el italiano Tom Savini, entre otros.

La película dura 165 minutos y está categorizada para mayores de 18 años.

Quentin Tarantino (1963) comenzó su carrera en la década de los 90, y sus películas se caracterizan en general por emplear historias no lineales, posee una personalidad propia y única, que combina los estilos de sus géneros favoritos como el kung fu y los spaghetti western.

Entre los premios que ha recibido a lo largo de su trayectoria destacan el Oscar al Mejor Guión Original, la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y el Globo de Oro por su filme Pulp fiction (1994).

13 diciembre, 2012

Ha logrado la cinta “Una aventura
extraordinaria” buena aceptación: Ang Lee




Se estrenará en los cines mexicanos el 20 de diciembre próximo, precedida de buenas críticas y con dos nominaciones a los Globos de Oro.






Ricardo Palacios

México, DF. El cineasta asiático Ang Lee aseguró que continuará explorando el formato tridimensional, tras realizar su cinta más reciente "Una aventura extraordinaria", que ha tenido buena aceptación y está nominada a los Globos de Oro en dos categorías.

En conferencia de prensa, el realizador que está de visita en esta ciudad para promocionar su película rodada en Taiwán e India, platicó sobre el gran reto que ésta implicó y lo orgulloso que se siente de lo logrado en la pantalla en formato 3D.

Atribuyó la afinidad de esta historia con el público al misticismo y positivismo que se ven a lo largo de la trama.

“Los personajes representan muchas cosas, el mismo viaje y travesía que enfrentan pueden ser tomados como metáforas o reflexiones de nuestras propias emociones, que en toda la historia suele haber”, dijo el director, cuyo trabajo es conocido por cintas como “Hulk” y “Beber, comer y amar”.

Destacó que hace 10 años tuvo la oportunidad de leer el libro en el cual está basado el largometraje y le pareció excelente, por lo que no dudó en aceptar la oferta de dirigirlo y buscó darle un lenguaje propio y universal.

Reconoció que el haber hecho esta película en 3D representó un gran reto, pues este formato es regularmente utilizado para cintas animadas y en esta ocasión rompieron el esquema para tratar de dar una nueva dimensión e intención a la vida de “Pi”.

“Las miras, la travesía en el mar, el movimiento de éste, tienen una intención, retoman mucho la fe, además de que el personaje de Pi, puede ser tomado como la vida”, indicó el realizador taiwanés, quien agregó que la historia también retoma mucho del misticismo que existe en Asia y la cultura de la fe.

“Fue un gran reto, pero también creo que es una nueva forma de involucrar al público y la parte más inspiradora de la tercera dimensión es que podemos ir más allá de lo que se ve, para colocar imágenes en la mente”, explicó.

“La tercera dimensión es algo diferente que debemos de seguir trabajando, porque se está en un periodo de transición”, indicó el laureado cineasta, quien por esta cinta está nominado a los Globos de Oro en las categorías de Mejor Director y Mejor Drama.

Indicó que él seguirá explorando el formato de 3D, ya que "cada vez que se implementa algo nuevo uno tiene la esencia de replantear las cosas y enfrentar el gran reto".

“Una aventura extraordinaria” se estrenará en los cines mexicanos el 20 de diciembre próximo, precedida de buenas críticas y con dos nominaciones a los Globos de Oro, que son tomados como la antesala para competir en los premios Oscar.

20 septiembre, 2012

ESTRENOS

Edición 268



Ricardo Pérez Palacios Durán



Resident Evil 5: La Venganza

Resident Evil: Retribution
2012
Dir. Paul W.S. Anderson
Act. Milla Jovovich , Kevin Durand , Sienna Guillory ,
Acción
Clasificación: B-15
Duración: 100 min.

Tras despertar en un edificio secreto de la corporación Umbrella, Alice descubre que el virus T amenaza con destruir lo que queda de la humanidad, por lo que emprende una búsqueda para descubrir la verdad acerca de su misterioso pasado y encontrar la fuente de la plaga.





Tengo ganas de ti
2012
Dir. Fernando González Molina
Act. María Valverde, Mario Casas, Clara Lago
Romance, 123 min.

Después de dos años, Hache regresa a Madrid. El recuerdo de Babi lo ha acompañado todo este tiempo y teme el momento de reencontrarse con ella. Pronto se da cuenta de que las cosas han cambiado y de que, poco a poco, tendrá que reconstruir su vida en España: hacer nuevos amigos, conseguir un empleo y empezar una nueva etapa. Cuando conoce a Gin, una chica alegre y preciosa, Hache cree que podrá volver a enamorarse.



El precio de la codicia
Margin call
2011
Dir. J.C. Chandor
Act. Kevin Spacey, Jeremy Irons, Paul Bettany
Drama, 107 min.

Ambientada en el arriesgado mundo de las finanzas, esta cinta es un thriller que compromete a las figuras clave de un banco de inversión durante las peligrosas 24 horas previas al inicio de la crisis financiera de 2008. Cuando Peter Sullivan, un analista principiante, revela información que podría probar la caída de la empresa, se desencadena una catarata de decisiones tanto morales como financieras que producen un terremoto en las vidas de los implicados en el inminente desastre.




Hecho en México
2012
Dir. Duncan Bridgeman
Act. Diego Luna, Daniel Giménez Cacho, Carla Morrison
Documental, 100 min.

En este proyecto cinematográfico inigualable, el director Duncan Bridgeman entreteje canciones con conversaciones únicas logrando un bellísimo resultado. Una vibrante odisea musical a través del México contemporáneo, con la participación de rockeros, raperos, artistas populares, intelectuales y estrellas del pop para presentar un retrato único del país y su gente.




Los últimos cristeros
2012
Dir. Matías Meyer
Act. Jesús Moisés Rodríguez, Alejandro Limón, Antonio García
Drama, 89 min.


A fines de los años treinta, en las montañas áridas de México, un coronel cristero y sus últimos hombres, se resisten a dejar las armas. Son perseguidos por el gobierno, y para enfrentarlos necesitan municiones; sin embargo, el apoyo no llega y la vida en la sierra es cada vez más difícil. La guerra está acabando. En su penitencia los hombres van sintiendo abandono, enfermedad y soledad. Son de los últimos que quedan. Aunque el indulto sea una opción, su compromiso con Dios está hecho.




Adiós mundo cruel
Dir. Jack Zagha Kababie
Act. Lourdes Villarreal , Carlos Alberto Orozco , José Montini ,
Comedia, 88 min.
Clasificación: B

Ángel es un eficiente contador que se preocupa por su familia, aunque su esposa se ocupa más en las telenovelas que en él. Cuando es despedido a causa de la crisis económica, debe encontrar una nueva forma de ganarse la vida. Inesperadamente, el inocente Ángel se convierte en parte de una banda criminal. Pero, si su incursión en el mundo del hampa no ayuda a su familia, Ángel tendrá que encontrar otra manera de sobrevivir.

15 septiembre, 2012

VUELVE GODZILLA EN 2014


Edición 267

Ricardo Pérez Palacios Durán



El icónico monstruo del cine,
“Godzilla” regresa a la pantalla


Regresarán al personaje a sus raíces épicas con una película de acción cruda y realista, que se estrenará el 16 de mayo de 2014.

 


Burbank. Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures tienen programada la versión del clásico Godzilla para empezar el verano cinematográfico el 14 de mayo de 2014, anunció Dan Fellman, presidente de Distribución Doméstica, y Veronika Kwan Vandenberg, presidenta de Distribución Internacional de dichas firmas.

La franquicia de Godzilla de Toho Co., Ltd.’s tiene a uno de los monstruos del cine más reconocidos en todo el mundo, incluyendo más de 25 películas, múltiples programas de televisión, video juegos y una serie de libros. Legendary, que ha desarrollado el proyecto, y su socio Warner Bros., regresarán al personaje a sus raíces épicas con esta película de acción cruda y realista. El proyecto está bajo un acuerdo total entre Legendary y Warner Bros.

La cinta es dirigida por Gareth Edwards, quien fue aclamado en todo el mundo con su debut como director en Monstruos: Zona Infectada. Edwards dirige basándose en el guión de David Callaham (la serie de Los Indestructibles), David S. Goyer (La trilogía de El Caballero de la Noche) y Max Borenstein (Seventh Son). Thomas Tull y Jon Jashni producirán, junto con Roy Lee, Dan Lin y Brian Rogers. Alex Garcia y Patricia Whitcher serán los productores ejecutivos junto a Doug Davison, Yoshimitsu Banno y Kenji Okuhira.

La película será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures, una empresa de Warner Bros. Entertainment Company, a excepción de Japón, donde lo hará Toho Co., Ltd. Se espera que la película se presente en 3D.






Ambulante dedicará la retrospectiva
de la Gira 2013 a Chris Marker


Se ha propuesto recuperar y difundir el legado de un artista interdisciplinario cuya obra se extiende a lo largo de más de seis décadas

 
 

México, DF. El cineasta, escritor y fotógrafo francés Chris Marker, fallecido en París el pasado mes de julio a los 91 años, será el protagonista de la retrospectiva de la Gira de Documentales 2013.

Ambulante se ha propuesto recuperar y difundir el legado de un artista interdisciplinario cuya obra se extiende a lo largo de más de seis décadas, y con ello rendir tributo a esta figura fundamental del cine documental.

“Chris Marker es uno de los autores más importantes que ha definido la cultura visual de vanguardia en la segunda mitad del siglo XX. La retrospectiva girará en torno a varios ejes temáticos presentes en su filmografía: cine militante, retratos de personas y lugares, viajes imaginarios, y sus distintos homenajes al arte cinematográfico. Además de sus películas más representativas, daremos cabida a títulos de otros directores que han sido inspirados por el trabajo de Marker, con el objetivo de ofrecer una visión integral de su obra y su trascendencia”, explica Antonio Zirión, programador de Ambulante.

Nacido el 29 de julio de 1921 en Neuilly-sur-Seine (París), Chris Marker comenzó su carrera como parte del grupo de la rive gauche francesa, paralelo pero independiente a la nouvelle vague.

Entre sus obras más conocidas destacan Lettre de Sibére (1957), La Jetée (1962), Le found de l¹air est rouge (1977), Sans Soleil (1983), Level Five (1997) y sus ensayos fílmicos sobre Akira Kirosawa, A.K. (1985), y Andrei Tarkovsky, Une journée d'Andrei Arsenevitch (1999). A lo largo de su vida, colaboró con cineastas de la talla de Joris Ivens, Alain Resnais, Agnes Varda, Jean-Luc Godard o Costa-Gavras.

Su trabajo se caracterizó por mantener una libertad total en cuanto a forma, contenido y cometido, y por su firme compromiso político, que ha sido descrito como un canto a la insumisión y a la rebelión en contra del cinismo de la sociedad. El suyo es un cine de ideas que a menudo recurre al formato de video diario, atribuyéndosele la invención del "documental subjetivo". A través de sus ensayos fílmicos salvó del olvido a las imágenes de varias generaciones, preservando la memoria colectiva y mezclándola con la propia.

El espíritu de una obra que pretende sacudir y cuestionar la mirada del espectador, refleja a la perfección el concepto de liberación, eje central de la programación de la Gira de Documentales 2013.

Marker promueve una liberación del lenguaje cinematográfico y concibe al cine como el arte de liberar a las imágenes de un ámbito particular, reinventando su significado y cuestionando profundamente la verdad que contienen dichas imágenes. Siendo el cine de Chris Marker un ejemplo brillante de documental libre y liberador, por lo que a los organizadores les pareció imprescindible dedicarle un espacio central en la octava edición de Ambulante.

07 septiembre, 2012

Al arte de Vivir / Def Leppard y Poison en la Arena Ciudad de México


Edición 266
 
Ricardo Pérez Palacios Durán
 
 
 
El arte de vivir

The art of getting

Estados Unidos

Dir. Gavin Wiesen

Act. Freddie Highmore, Emma Roberts, Michael Angarano, Blair Underwood, Alicia Silverstone, Rita Wilson

Romance

Premios

Sundance Film Festival, 2011: Nominación al Gran Premio del Jurado para Gavin Wiesen

Teen Choice Awards: Nominación al Teen Choice Awards a Mejor Actriz en Comedia Romantics Emma Roberts

George es un adolescente inteligente, deprimido y solitario quien ha llegado al último año de la preparatoria en la ciudad de Nueva York sin haber realmente estudiado ni un solo día. Se ha colado en la escuela y en su vida doméstica quebrantada, haciendo garabatos y dibujando compulsivamente y evitando a toda costa tener que comprometerse con los horrores de la vida cotidiana de un adolescente.

Por casualidad la chica más hermosa de la escuela se hace su amiga, Sally, quien reconoce en él una inteligencia y melancolía gemela que ella esconde debajo de la superficie. Se hacen grandes amigos, uniéndose por sus relaciones igualmente atormentadas con sus dos complejas pero amorosas madres, Vivian y Charlotte. Al avanzar el año escolar se aventuran por la ciudad, siguiendo a escondidas al padrastro amable pero misterioso de George, Jack, y yendo a grandes fiestas dadas por sus dos amigas cómicas y maduras mas allá de sus años…

George simultáneamente es aconsejado por Dustin, un exitoso artista de 25 años de edad y ex alumno de la escuela de George, y George empieza a tener una visión de donde su talento artístico lo puede llevar en la madurez. Inspirado por Sally como su musa y Dustin como su ejemplo, encuentra una nueva apreciación por la vida y su mundo se expande.

Pero Sally y Dustin se enamoran, los hogares de George y de Sally se desmoronan, y la sombra en ciernes de toda la tarea que George ha estado evadiendo durante su vida lo alcanza la noche antes de la graduación. George se da cuenta ahora que lo que le faltaba en su vida lo puede hallar en la gente que ama, y que debe estar ahí para su madre, meterse de lleno para cumplir la tarea de un año, y finalmente poder decirle a Sally lo que realmente siente.
 
 
 
 
Def Leppard y Poison juntos,
en la Arena Ciudad de México
Ofrecen Rock of Ages Tour 2012 este sábado 8 de septiembre, a las 21:00 horas, en la reedición de una experiencia de hace tres años.
Ricardo Palacios
 
 
 
México, DF. Def Leppard y Poison, dos potentes bandas del rock de los años 80 se unen para un concierto cargado de adrenalina y buen heavy metal, con sus más importantes éxitos el sábado 8 de septiembre, alas 21 horas en la Arena Ciudad de México.
El tour Rock of Ages 2012 de la banda británica Def Leppard llega a nuestro país, siendo Monterrey y el Distrito Federal las únicas dos ciudades latinas incluidas en esta gira.
Tuvimos un increíble concierto con Poison en 2009. Pensamos que sería maravilloso reunirnos y llevar la gira a Monterrey y México DF”, dijo el cantante Joe Elliott.
Def Leppard inició su carrera a finales de la década de los 70 y fue casi a mediados de los 80 cuando alcanzó el reconocimiento mundial, en el tiempo en que la invasión del heavy metal llegó a todas partes del mundo.
La potente voz de Joe Elliot y el rock melódico se conjugaron de manera importante para que Def Leppard acaparara los reflectores y consiguiera una gran aceptación entre sus seguidores.
Pyromania es el álbum más representativo de Def Leppard, la gente ubica rápidamente este disco gracias al tema clásico Photograph (que incluyera Carlos Santana en su discografía).
Como anécdota, se recuerda el notable trabajo de Rick Allen en la batería durante la grabación del disco Hysteria, ya que supo sobreponerse a la adversidad luego de perder un brazo en un accidente automovilístico.
Entre los temas más importantes de Def Leppard están Wasted, Animal, Hysteria, Pour some sugar on me, Lets get rocked, Foolin, Bringin' on a heartbreak, Love bites y Two steps behind, entre muchos más.
Def Leppard está formada por Joe Elliott (voz), Vivian Campbell (guitarra), Phil Collen (guitarra), Rick Sav Savage (bajo) y Rick Allen (batería) y sigue siendo una de las bandas más importantes del rock.
También de Def Leppard hay una anécdota, con la disquera EMI, ya que ellos comentan que al mismo tiempo llegaron Iron Maiden y Def Leppard y sólo podían firmar a uno y es algo de lo que todavía se arrepienten, por que los dejaron ir.
La gira Rock of Ages nos trae también a Poison, una banda estadunidense considerada de los máximos exponentes del glam rock. Se formó en la década de los 80 y logró colocar una gran cantidad de sencillos en el gusto del público, de los cuales destacan Talk dirty to me, Unskinny bop, Fallen angel, I want action y las consideradas como Monster Ballads: I won’t forget you y Every rose has its thorn.
Su discografía incluye algunos covers que, luego de imprimirles el estilo de Poison, se colocaron nuevamente en los primeros lugares de las listas. Temas como Your mamma don’t dance, de Loggins & Mesina; What I like about you, de Romantics, y Rock & Roll all nite, de Kiss, hicieron de Poison uno de los favoritos del rock ochentero.
Ahora estas dos leyendas del rock se unen para presentar su tour en la ciudad de México, que dio inicio en Salt Lake City, Utah, el 20 de junio.

01 septiembre, 2012


Edición 265

Ricardo Pérez Palacios Durán





Festival de cortos rendirá
homenaje a Damián Alcázar


La séptima edición del encuentro será del 6 al 14 de septiembre; Ofrecerá también una retrospectiva de la obra de Carlos Cuarón


México, DF. Del 6 al 14 de septiembre se realizará el séptimo Festival Internacional de Cortometraje de México (Ficmex)-Short Shorts Film Festival México (SSFFM), que rendirá homenaje a Damián Alcázar, presentará una retrospectiva de la obra de Carlos Cuarón, exhibirá cortos italianos y veracruzanos, además de que será el marco de una competencia de guión, más los certámenes de edición, animación y documental, eso en el área mexicana, aunada a la internacional.

Así se informó en conferencia de prensa realizada en el Instituto Francés para América Latina (IFAL), el pasado miércoles, donde Jorge D. Magaña Molina, director general, y Claudio Zilleruelo Acra, también director general y de programación, expusieron los pormenores de esta actividad que ya se encuentra consolidada en su perfil.

Zilleruelo explicó que el festival surgió de la necesidad de crear un espacio de exhibición para el cortometraje nacional, el cual, pese a ser uno de los formatos cinematográficos más premiados en el mundo, no contaba con un escaparate de exhibición digno y especial.

En sus últimas ediciones, precisó, se han contabilizado más de 10 mil espectadores durante el festival, en la ciudad de México, sin contar a la audiencia en el tour nacional e internacional. A lo largo de seis años, dijo, se ha consolidado y creado nuevos públicos para el cortometraje, los cuales se han distribuido en devedé, en televisión pública y privada, y se han exhibido en cadenas de cine comerciales.

Se proyectará en parque y plazas públicas

Las sedes principales serán Cinemex Insurgentes, Lumiére Reforma y la Cineteca Nacional-Cine Lido, además del Museo Nacional de Arte (Munal), la Universidad de la Comunicación, el Instituto Italiano de Cultura y varias universidades.

Con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Distito Federal se proyectarán en parques, plazas públicas, Faros y centros culturales para exhibiciones especiales.

Son tres las secciones competitivas: Internacional, Iberoamericana, Mexicana (Ficción, Animación y Documental). Debido al gran número de cortos recibidos en ediciones anteriores, se decidió crear secciones fuera de competencia. El jurado de la competencia Ficción lo integran Damián Alcazar, Miguel Rodarte y Rafael Aviña.

En Animación: Diana Lein, Luis Gerardo Méndez y Mariana Linares; en Documental: Marta Orozco, Marisol Centeno y Roque Azcuaga; en competencia Iberoamericana: Kenya Márquez, Mario Zaragoza y Daniel Hidalgo; en Internacional: Herminio Gutiérrez, Teresa Ruiz y Seigo Tono.

Se realizará una serie de conferencias en la Universidad de la Comunicación: ¿Cómo y en dónde filmar en la ciudad de México?, Producción independiente del cine mexicano, Del papel a la puesta en cámara, Imaginación el principio de la creación.

 
 
 
A partir de esta edición se creará el primer Concurso de Guión de Cortometraje, que tendrá como jurado a Acán Coen, Armando Vega Gil, María Deschamps y Fernando Uriegas.

Como cada año, el premio principal del festival para el mejor cortometraje será seleccionado directamente para la competencia del festival homónimo en Tokio, Japón.

Al terminar su exhibición en la ciudad de México, el festival itinerará inmediatamente a Guadalajara (en el Cineforo de la UDG), Cuernavaca (en Cine Morelos), Toluca (en el Munci), por primera vez en Morelia en octubre, y durante todo el año se exhibirán los cortometrajes participantes en tres recorridos: académico-cultural DF, nacional e internacional. El festival nuevamente estará en Zacatecas, León, Fresnillo, Xalapa, Los Cabos, Mérida, Querétaro, Monterrey, CanCún, Oaxaca, Puebla y Saltillo.

Claudio Zilleruelo abundó en el programa, que es más extenso.

Salvador Corrales, vicerrector de la Universidad de la Comunicación, dijo que todo está listo para que su institución educativa participe en este festival. Destaca nuestra aportación ecológica y la presencia de algunos de los participantes más importantes del festival. Nuestros alumnos de cine están muy entusiasmados.




El Gran Combo de Puerto Rico
ofrecerá concierto en México


Festeja la agrupación 50 años con un gran show en la Arena Ciudad de México, este sábado 1 de septiembre.

 
 


México, DF. Uno de los mejores conciertos de salsa en México en este año y quizá de algunos otros tendrá lugar en la Arena Ciudad de México, el sábado 1 de septiembre, con la presentación de El Gran Combo de Puerto Rico, que festeja 50 años de su fundación; Gilberto Santa Rosa, Tony Vega y La Auténtica Santanera de Gildardo Zárate estarán presentes en el escenario.

El Gran Combo de Puerto Rico ofrece al año unos 200 conciertos y en esta gira se presentará en ciudades de Estados Unidos, Latinoamérica, Asia, Europa y África. Tiene más de 50 discos grabados y ha recibido los máximos premios de la industria, como el Grammy.

Gilberto Santa Rosa cantará con una sinfónica para ofrecer los temas con el estilo que lo ha caracterizado, además de que el el Gran Combo de Puerto Rico está considerada la universidad de la salsa en el mundo.

El público mexicano tendrá la oportunidad de presenciar un espectáculo de primer nivel en uno de los auditorios más modernos y equipados de la ciudad de México con pantallas gigantes al centro al estilo del Madison Square Garden, a costos accesibles, pues habrá boletos desde 200 pesos hasta mil 500 pesos, en una zona VIP. La gente que quiera bailar lo podrá hacer a nivel de cancha.


Para mayores informes en Superboletos, al 01 800 265 3867; http://www.salsamexico.com/, o al 04455 4144 5220.

www.cinesemana.blogspot.com y La arena ciudad de México tienen 20 boletos dobles, para los 20 primeros en solicitarlos en ricpal40@gmail.com. A los ganadores, les entregaremos los pases a un lado de la taquilla de la Arena.