Edición 274
Ricardo Palacios
Transformers: La era de la extinción, la cuarta entrega de la zaga llega a las salas cinematográficas del país este fin de semana, precedida de una exitosa presentación en Estados Unidos. En España y América Latina estará a partir de de la próxima semana.
Título: Transformers: La era de la extinción
Título original: Transformers: Age of Extinction
País: Estados Unidos
Productora: Paramount Pictures (DreamWorks)
Director: Michael Bay Guión: Ehren Kruger
Reparto: Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Jack Reynor, Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Sophia Myles, Li Bingbing, T.J. Miller, Han Geng, Titus Welliver, John Goodman, Ken Watanabe
Sinopsis: La tierra está marcada por los acontecimientos de las últimas tres películas, pero los robots gigantes desaparecieron después del incidente de Chicago. Cuatro años después, Cade Yeager (Wahlberg), un inventor, descubre un Transformer enterrado, lo que prepara el terreno para el regreso de los Autobots y los Decepticons. Ahora el Gobierno de los Estados Unidos está utilizando la tecnología rescatada en el asedio de Chicago para desarrollar sus propios Transformers. Joshua (Stanley Tucci) será un arrogante diseñador que cree que los Autobots son "basura tecnológica" y se cree capaz de realizar unos robots infinitamente más avanzados. Se trata de la cuarta entrega de la franquicia inspirada en la línea de juguetes de Hasbro.
04 julio, 2014
27 septiembre, 2013
Edición 273
Estrenan “El paciente interno”,
filme sobre Carlos Castañeda,
fallido homicida de
Gustavo Díaz Ordaz
También llegan a las
salas cinematográficas este viernes la apocalíptica película
“Elysium”, en la que participa Diego Luna, y la cinta biográfica
sobre el campeón de la formula 1 Niki Lauda “Rush”.
Ricardo Palacios
México, DF. “El
paciente interno” dirigida por Alejandro Solar Luna, fue rodada en
México en 2012 con una duración de 83 minutos y es un documental
basado en Carlos Castañeda de la Fuente, quien el 5 de febrero de
1970 intentó asesinar al presidente Gustavo Díaz Ordaz, y fue
condenado a 23 años de olvido al ser internado en un hospital
psiquiátrico.
En la actualidad, el fallido magnicida, es un
indigente que camina por las calles de la ciudad de México. Este
documental es la búsqueda de Castañeda en su deambular, al tiempo
que indaga en su pasado, para contar esta historia viva e inconclusa.
Obtuvo en 2012 una nominación al premio Ariel.
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De manufactura
estadunidense, rodada en 2013, con una duración de 109 minutos;
llega a las pantallas Elysium, del director nominado al Oscar
Neill Blomkamp, con las actuaciones de Matt Damon, Jodie Foster,
Sharlto Copley, Alice Braga, William Fichtner, Diego Luna, Wagner
Moura, Talisa Soto, Terry Chen y Adrian Holmes. Esta cinta de ciencia
ficción está situada en el año 2159, los seres humanos se dividen
en dos grupos: los ricos, que viven en la estación espacial Elysium,
y todos los demás, que sobreviven como pueden en una Tierra
devastada y superpoblada.
Rhodes (Jodie Foster), una dura gobernante,
promueve una rígida ley antimigración, cuyo objetivo es preservar
el lujoso estilo de vida y de salud de los ciudadanos de la estación
espacial. A pesar de ello, los habitantes de la Tierra harán todo lo
posible por emigrar a Elysium. Max (Matt Damon) acepta una misión
casi utópica, pero que, si tuviera éxito, significaría la
conquista de la igualdad entre las personas de esos dos mundos tan
opuestos. La apocalíptica película en su estreno en Estados Unidos
se colocó en el primer puesto por venta de boletos con 29.8 millones
de dólares, superando la comedia de Jason Sudeikis y Jennifer
Aniston We're the Millers, a la película derivada de Cars,
Planes, y la segunda entrega de la historia de fantasía de
Percy Jackson Percy Jackson: sea of monsters.
Pero a pesar de su buen
debut, Elysium, realizada con 115 millones de dólares no
igualó el debut de Blomkamp de
2009 District 9, la cual fue nominada al Oscar.
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También de nuestro vecino
del norte llega el filme Rush, pasión y gloria, del director
Ron Howard, con las actuaciones de Chris Hemsworth, Daniel Brühl,
Olivia Wilde, Natalie Dormer, Lee Asquith-Coe, Alexandra Maria Lara,
Joséphine de La Baume, Jamie Sives, Jay Simpson, y Pierfrancesco
Favino.
Músicalizada por Hans
Zimmer, rodada en 2013 y está catalogada en el género de las
biográficas y las de automovilismo, con 123 minutos de duración.
Se trata de la biografía
de Niki Lauda, el piloto campeón de Formula 1 que en 1976 sufrió un
accidente automovilístico que casi le cuesta la vida.
Días después
de ese percance, Niki volvió a ponerse al volante para enfrentarse a
su rival inglés. Narra la rivalidad que en su época mantuvieron dos
grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el
austriaco Niki Lauda, sobre todo en la temporada de 1976, año del
citado accidente durante una de las carreras, que casi le costó la
vida.
Premios: En 2013: Festival
de Toronto (TIFF): Nominada al Premio del Público (Mejor película)
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Otra cinta hecha en casa
se estrena este viernes, se trata de Depositarios, un filme
mexicano con 111 minutos, de ciencia ficción, rodado en 2010 por el
director Rodrigo Ordóñez, con las actuaciones de Gustavo Sánchez
Parra, Anilú Pardo, Paola Núñez, Alejandra Ambrosi, César Ramos,
Humberto Busto, José Carlos Montes, Karina Gidi, Fernando Becerril,
Tenoch Huerta, Juan Carlos Barreto, Claudia Ríos y José Sefami.
La trama nos sitúa en un
México en el que la medicina, la informática y la genética han
permitido acabar con el dolor físico y psicológico, filtrándolo a
través de otros seres creados ex profeso para esta tarea, conocidos
como Depositarios.
Mario Cabal e Ignacio
Pardo, dos investigadores de una división especial de la policía
dedicada a perseguir los nacientes crímenes que se relacionan con la
puesta en marcha de esta nueva tecnología, se ven involucrados en
dos casos que terminarán por transformar por completo las nociones
de vida de Mario Cabal: por un lado el secuestro fetichista de la
Depositaria de Carla por parte de Pedro, ex-pareja de ella que trata
de sustituir al objeto perdido de su amor; y por otro lado la
persecución y combate de las acciones de Los Impares, un grupo
clandestino que trata de sabotear esta tecnología. Las cosas se
complican para Cabal cuando, en vísperas de convertirse en padre, se
descubre enamorado de Marcia, colaboradora de la policía que resulta
ser un agente infiltrado por el propio grupo que combate.
Premios: En 2012 obtuvo el
premio Ariel: Mejor efectos visuales y 3 nominaciones
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Finalmente de Japón nos
llega la cinta filmada en 2013 Dragon Ball Z: La Batalla De Los
Dioses (Dragon
Ball Z: Battle of Gods), del director Masahiro Hosoda. Cinta
de animación de 85 minutos de duración, dirigida al público
infantil de ayer y hoy.
La historia se sitúa
varios años después de la batalla con Majin Buu. Bils, el Dios de
la destrucción que mantenía el equilibrio del universo, se ha
despertado de un largo sueño. Al escuchar rumores sobre un saiyajin
que ha vencido a Freezer, Bils parte a la búsqueda de Goku.
Emocionado por el hecho de que haya aparecido un oponente tan
poderoso tras tanto tiempo, Goku ignora las advertencias de Kaito y
decide enfrentarse a él.
"Dragon Ball Z:
Battle of Gods" fue un rotundo éxito en Japón: más de un
millón de espectadores y casi 19 millones de dólares en su segunda
semana en cines. Proyectándose en sólo 328 salas, se colocó como
la quinta película más taquillera de su semana de estreno a nivel
mundial.
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22 junio, 2013
LARGOMETRAJE JOSE GUADALUPE POSADA
Edición 272
Realizan largometraje documental sobrevida y obra de José Guadalupe Posada
“Calavera del Montón, tras los huesos de José Guadalupe Posada”, da vida a los personajes y grabados más conocidos de este personaje, mostrando la influencia que ha tenido en la cultura popular mexicana y el resto del mundo. Será presentada en noviembre en Mórbido Film Fest. en Pátzcuaro, Michoacán.México, DF. Acompañada del legendario Mario Almada, y José Concepción Macías Candelas, la primera actriz Diana Bracho, “revivió” con su voz a “La Catrina”, una de las más afamadas creaciones del mexicano José Guadalupe Posada.
Así tuvo lugar el primer llamado de grabación de las voces, que con recursos de animación, stopmotion, y 2D, darán vida a los personajes del grabador mexicano en la película: “Calavera del Montón, tras los huesos de José Guadalupe Posada”, el primer largometraje documental basado en la vida y obra del artista.
Bajo la dirección de Antonio Camarillo, y producción de Margarita Guillé, inició este fin de semana una importante etapa del proyecto en el que participan además las actrices de doblaje; Maru Guerrero, Mariana Filio y el actor de doblaje César Garduza.
Diana Bracho, afirmó: “La Catrina, es un gran reto actoral, es fascinante, es un personaje que viene del inframundo a buscar a su creador y termina por encontrarse a sí misma”.
Al término de la grabación, Bracho se mostró contenta y señaló que ésta es la primera vez que realiza la voz de un personaje animado, “siempre había tenido ganas de hacer uno, pero nunca nadie había tenido la astucia de invitarme para hacerlo”.
“Es un trabajo poético. Estoy feliz de que me hayan llamado a mí. Mientras grababa sentía como “La Catrina” empezaba a vivir, afirmó la actriz.
Animada en stop motion, “La Catrina”, a su paso por el inframundo encuentra distintos personajes que como ella han despertado 100 años después para ser testigos de lo ocurrido en un siglo con los restos y la obra de José Guadalupe Posada. Uno de estos personajes fue la “Calavera Revolucionaria” representada por el primer actor Mario Almada.
El actor de 91 años de edad señaló que esta experiencia le gustó mucho, “el personaje que interpretó es muy simpaticón, es un revolucionario norteño, que me gustó bastante”.
Por su parte, José Concepción Macías Candelas, actor que interpreta a la “Calavera Oaxaqueña” se mostró entusiasmado por el proyecto y orgulloso de formar parte de la ópera prima de Antonio Camarillo, la cual se espera sea estrenada a finales de este año.
Calavera del Montón, tras los huesos de José Guadalupe Posada, producida por Margarita Guillé Tamayo, a través de segmentos animados, da vida a los personajes más conocidos del grabador, mostrando la influencia que ha tenido en la cultura popular mexicana y en el resto del mundo. Así, se reúnen los personajes de Posada con los del inframundo, los cuales tomaron vida en las instalaciones de Rec-Play Audio en las voces de Maru Guerrero, Mariana Filio y César Garduza, actores de doblaje dirigidos por Moisés Palacios.
La cinta celebra y honra la memoria de José Guadalupe Posada –fallecido el 20 de enero de 1913–, en un interesante documental de divulgación cultural que se propone mostrarlo como un artista universal e incluso atemporal, por una parte producto de un mito construido y a la vez inmortalizado por el poder de su obra, que durante un siglo ha inspirado e influenciado magistralmente a muchos artistas, desde Diego Rivera a Doctor Lacra han sido tocados por quien un día fue visto como el artesano y servidor de la prensa popular.
08 junio, 2013
Edición 271
Leos Carax inaugura su retrospectiva en la Cineteca Nacional
Leos Carax inaugura su retrospectiva en la Cineteca Nacional
- Boy Meets Girl inauguró la Retrospectiva a Leos Carax ante una sala 7 repleta.
- Al finalizar la función, el director francés compartió con el público sus experiencias en el ámbito cinematográfico en una sesión de preguntas y respuestas.
- El ciclo cerrará con Mala sangre, cinta multipremiada por la crítica internacional.
El pasado miércoles 5 de junio a las 7
de la noche, en el marco de la 4ª edición del Festival Distrital:
Cine y otros Mundos de la Cineteca Nacional, se inauguró en la sala
7, Alejandro Galindo, el ciclo Retrospectiva Leos Carax con su ópera
prima Boy Meets Girl (Francia, 1984), cinta que el cineasta
realizó a los 23 años de edad y a partir de la cual fue considerado
por la crítica especializada como una cruza entre Rimbaud y Antoine
Doinel, parte prodigio, parte enfant terrible, una criatura
nacida por y para el cine, y así lo demostró la tarde noche de ayer
durante la función inaugural de su retrospectiva.
La proyección se llevó a cabo en un
ambiente de expectación, contrastado por algunas risas arrebatadas
por la cinta, que aborda una historia de amor en blanco y negro,
ambientada en un París de estilizada atmósfera, donde el
protagonista se enamora de una mujer de quien sólo conoce su voz. Al
finalizar la función se escucharon algunos aplausos, seguidos de una
gran ovación cuando Leos Carax subió al escenario para dar paso a
la sesión de preguntas y respuestas.
La personalidad del francés salió a
relucir de inmediato, ya que con aire despreocupado y desenfadado
contestó todas y cada una de las preguntas de los asistentes.
Con relación a su trabajo con
Jean-Yves Escoffier, director de fotografía en varias de sus
películas, incluyendo Boy Meets Girl (Francia, 1984), Leos
Carax comentó: “…fui muy afortunado por conocerlo, era 10 años
mayor, tenía más experiencia, nos volvimos mejores amigos, nos
peleamos y luego se murió”.
Denis Lavant, protagonista de Boy
Meets Girl (Francia, 1984), es uno de sus actores más
recurrentes, considerado incluso el alter ego del
realizador. Sin embargo, Carax señaló que cuando realizó el
casting de su ópera prima, simplemente vio su foto, le
gustó su físico para el personaje y lo contrató. Además subrayó
que no son amigos aunque han trabajado en numerosos filmes como Mala
sangre (Francia, 1986), Los amantes del puente nuevo
(Francia, 1991) o Holy Motors: vidas extrañas
(Francia-Alemania, 2012); no intiman más allá de los rodajes, a
pesar de que viven considerablemente cerca.
A pregunta expresa sobre si su ópera
prima era una cinta autobiográfica, Carax negó rotundamente el
hecho, “…la primera película es muy diferente, porque esperas 20
años para hacerla, ahí pones tus miedos y dudas, no es
autobiográfica”, dijo.
Para finalizar, el realizador reveló
que no se siente cineasta porque no estudió cine. Boy Meets Girl
(Francia, 1984) fue su primer intento de seducir al público. Al filo
de las 9:30 de la noche, Leos Carax cerró la sesión con una
metáfora que hace referencia al significado que el cine tiene para
él, “…el cine es una isla donde puedo hablar del amor y de la
muerte”, concluyó.
La Retrospectiva Leos Carax se exhibe
en el marco de la 4ª edición del Festival Distrital: Cine y otros
Mundos, en colaboración con la Cineteca Nacional hasta el 9 de
junio, e incluye títulos como Mala sangre (Francia, 1986),
cinta galardonada en Berlín (1987) y en Francia (1986), además de
Pola X (Francia-Alemania-Suiza-Japón, 1999) donde Guillaume
Depardieu ganó el premio a mejor actor en el Festival de Cine
Internacional de Gijón (1999), entre otras cintas representativas de
Carax. Asimismo la retrospectiva presenta el estreno en México de
Holy Motors: vidas extrañas (Francia-Alemania,
2012) cinta multipremiada por la crítica internacional y ganadora
del Premio de la Juventud en el Festival de Cine de Cannes (2012),
que se exhibirá durante todo el mes de junio en la Cineteca
Nacional.
18 enero, 2013
Edición 270
Se estrenan este viernes "Lincoln"y "Django" en cines del país
Dos cintas nominadas al Oscar, de directores de gran reconocimiento, buscan “apantallar” a los cinéfilos.
Ricardo Palacios
México, DF. Las cintas Lincoln, de Steven Spieelberg, y Django desencadenado, de Quentin Tarantino, llegan este viernes a las salas cinematográficas del país, precedidas de nominaciones al Oscar y de gran espectactiva porque ambos cineastas ubican sus filmes en el entorno de la esclavitud en Estados Unidos. La primera da cuenta del entorno del decimosexto presidente y la segunda de la historia de un esclavo en los albores de la guerra civil.
Lincoln está nominada a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y nueve candidaturas más son a las que opta el retrato del decimosexto presidente de Estados Unidos que ha hecho Steven Spielberg, Lincoln, ya ha logrado un Globo de Oro, y varios premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos.
Daniel Day-Lewis da vida a esta figura histórica, que dirigió un país dividido por la guerra y logró abolir la esclavitud, junto a otras caras conocidas como Sally Field y David Strathairn, entre un gran reparto. La cinta es distribuida en México por 20th Century Fox
Por su parte, la comedia western, Django desencadenado, la más reciente producción de Quentin Tarantino busca cinco estatuillas. Jamie Foxx da vida a un esclavo que, bajo las órdenes de un cazarrecompensas alemán, interpretado por Christoph Waltz, se convertirá en un hombre sin escrúpulos. Violencia y humor ácido, al más puro estilo Tarantino, rebosan en esta película en la que Leonardo Di Caprio es un terrateniente inmoral, y donde también actúan Samuel L. Jackson y Kerry Washington como la mujer de Django.
Lincoln es la más reciente entrega del director Steven Spielberg , e inspirada en la vida del decimosexto presidente estadunidense, está protagonizada por Daniel Day-Lewis. Forman parte del elenco además, la actriz Sally Field, quien encarna a su esposa; Joseph Gordon-Levitt, en el rol de su hijo mayor; Jared Harris, como Ulysses S. Grant, y Tommy Lee Jones, personificando al líder republicano Thaddeus Stevens.
Llevar a la pantalla grande la vida de Abraham Lincoln fue un sueño acariciado por Spielberg, y durante una década fueron varios los intentos de contar una historia en medio de la sangrienta guerra civil y la lucha por lograr la abolición de la esclavitud en Estados Unidos.
“Esta fascinación por él, que comenzó cuando yo era niño, me llevó a un punto en el que sentí que existía la posibilidad de mostrarles una temporada de su vida a los espectadores”, afirmó Spielberg.
“Una vez que empecé a leer sobre él y la guerra civil, y todo lo que la desencadenó, fui entendiendo que el mito se creó al convertirlo en una estatua, y eso ocurrió porque es mucho más lo que se ha escrito sobre él en los últimos 60 años que lo que se lo ha visto como persona de carne y hueso en el cine o en la televisión”. Aún sin llegar a las pantallas, medios de prensa especializada se están refiriendo a la asombrosa caracterización que hace de Lincoln el actor irlandés Daniel Day-Lewis, un actor de método que se preparó durante más de un año ante de aceptar la invitación del director para aceptar el papel.
Lincoln encabeza las candidaturas a los Oscar, incluida la de Mejor Película, superando por escaso margen a la fantasía sobre un naufragio Life of Pi, mientras varios grandes cineastas quedaron fuera de la terna a la mejor dirección.
La historia sobre la batalla del presidente de Estados Unidos Abraham Lincoln para abolir la esclavitud, de Steven Spielberg, fue nominada a mejor película junto con Life of Pi, que recibió un total de 11, seguida por Los Miserables, con ocho.
Por su parte, Django sin cadenas, es la película más reciente del cineasta estadunidense Quentin Tarantino. Está protagonizada por Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Kerry Washington.
El pasado 10 de enero Django obtuvo cinco nominaciones a los premios Oscar.
Las categorías en las que disputará el reconocimiento de la Academia son: Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Cinematografía, Mejor Edición de Sonido y Mejor Actor de Reparto por el trabajo de Christoph Waltz, quien ya obtuvo el premio en la misma categoría en los Globos de Oro 2013.
Tarantino busca sorprender a los cinéfilos con la historia ambientada dos años antes de la Guerra Civil en Estados Unidos de un esclavo interpretado por el actor y músico Jamie Foxx, ganador del Oscar 2004 como mejor actor por la cinta Ray, sobre la vida del legendario músico Ray Charles. Este es liberado por un cazador de recompensas con quien se asocia para buscar asesinos en el lejano oeste, Django también tratará de liberar a su esposa de las manos del propietario de un lugar de entrenamiento de esclavos, 'Calvin Candie', interpretado por Leonardo DiCaprio.
Las intenciones de Django y el doctor cazarecompensas son descubiertas, por lo que deberán escoger entre la independencia y la solidaridad o entre el sacrificio y la sobrevivencia.
El elenco se complementa con Samuel L. Jackson (esclavo), Kart Russell (el entrenador de esclavos), Sacha Baron Cohen, Don Jonson, M.C. Gainey y el italiano Tom Savini, entre otros.
La película dura 165 minutos y está categorizada para mayores de 18 años.
Quentin Tarantino (1963) comenzó su carrera en la década de los 90, y sus películas se caracterizan en general por emplear historias no lineales, posee una personalidad propia y única, que combina los estilos de sus géneros favoritos como el kung fu y los spaghetti western.
Entre los premios que ha recibido a lo largo de su trayectoria destacan el Oscar al Mejor Guión Original, la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y el Globo de Oro por su filme Pulp fiction (1994).
Se estrenan este viernes "Lincoln"y "Django" en cines del país
Dos cintas nominadas al Oscar, de directores de gran reconocimiento, buscan “apantallar” a los cinéfilos.
Ricardo Palacios
México, DF. Las cintas Lincoln, de Steven Spieelberg, y Django desencadenado, de Quentin Tarantino, llegan este viernes a las salas cinematográficas del país, precedidas de nominaciones al Oscar y de gran espectactiva porque ambos cineastas ubican sus filmes en el entorno de la esclavitud en Estados Unidos. La primera da cuenta del entorno del decimosexto presidente y la segunda de la historia de un esclavo en los albores de la guerra civil.
Lincoln está nominada a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y nueve candidaturas más son a las que opta el retrato del decimosexto presidente de Estados Unidos que ha hecho Steven Spielberg, Lincoln, ya ha logrado un Globo de Oro, y varios premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos.
Daniel Day-Lewis da vida a esta figura histórica, que dirigió un país dividido por la guerra y logró abolir la esclavitud, junto a otras caras conocidas como Sally Field y David Strathairn, entre un gran reparto. La cinta es distribuida en México por 20th Century Fox
Por su parte, la comedia western, Django desencadenado, la más reciente producción de Quentin Tarantino busca cinco estatuillas. Jamie Foxx da vida a un esclavo que, bajo las órdenes de un cazarrecompensas alemán, interpretado por Christoph Waltz, se convertirá en un hombre sin escrúpulos. Violencia y humor ácido, al más puro estilo Tarantino, rebosan en esta película en la que Leonardo Di Caprio es un terrateniente inmoral, y donde también actúan Samuel L. Jackson y Kerry Washington como la mujer de Django.
Lincoln es la más reciente entrega del director Steven Spielberg , e inspirada en la vida del decimosexto presidente estadunidense, está protagonizada por Daniel Day-Lewis. Forman parte del elenco además, la actriz Sally Field, quien encarna a su esposa; Joseph Gordon-Levitt, en el rol de su hijo mayor; Jared Harris, como Ulysses S. Grant, y Tommy Lee Jones, personificando al líder republicano Thaddeus Stevens.
Llevar a la pantalla grande la vida de Abraham Lincoln fue un sueño acariciado por Spielberg, y durante una década fueron varios los intentos de contar una historia en medio de la sangrienta guerra civil y la lucha por lograr la abolición de la esclavitud en Estados Unidos.
“Esta fascinación por él, que comenzó cuando yo era niño, me llevó a un punto en el que sentí que existía la posibilidad de mostrarles una temporada de su vida a los espectadores”, afirmó Spielberg.
“Una vez que empecé a leer sobre él y la guerra civil, y todo lo que la desencadenó, fui entendiendo que el mito se creó al convertirlo en una estatua, y eso ocurrió porque es mucho más lo que se ha escrito sobre él en los últimos 60 años que lo que se lo ha visto como persona de carne y hueso en el cine o en la televisión”. Aún sin llegar a las pantallas, medios de prensa especializada se están refiriendo a la asombrosa caracterización que hace de Lincoln el actor irlandés Daniel Day-Lewis, un actor de método que se preparó durante más de un año ante de aceptar la invitación del director para aceptar el papel.
Lincoln encabeza las candidaturas a los Oscar, incluida la de Mejor Película, superando por escaso margen a la fantasía sobre un naufragio Life of Pi, mientras varios grandes cineastas quedaron fuera de la terna a la mejor dirección.
La historia sobre la batalla del presidente de Estados Unidos Abraham Lincoln para abolir la esclavitud, de Steven Spielberg, fue nominada a mejor película junto con Life of Pi, que recibió un total de 11, seguida por Los Miserables, con ocho.
Por su parte, Django sin cadenas, es la película más reciente del cineasta estadunidense Quentin Tarantino. Está protagonizada por Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Kerry Washington.
El pasado 10 de enero Django obtuvo cinco nominaciones a los premios Oscar.
Las categorías en las que disputará el reconocimiento de la Academia son: Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Cinematografía, Mejor Edición de Sonido y Mejor Actor de Reparto por el trabajo de Christoph Waltz, quien ya obtuvo el premio en la misma categoría en los Globos de Oro 2013.
Tarantino busca sorprender a los cinéfilos con la historia ambientada dos años antes de la Guerra Civil en Estados Unidos de un esclavo interpretado por el actor y músico Jamie Foxx, ganador del Oscar 2004 como mejor actor por la cinta Ray, sobre la vida del legendario músico Ray Charles. Este es liberado por un cazador de recompensas con quien se asocia para buscar asesinos en el lejano oeste, Django también tratará de liberar a su esposa de las manos del propietario de un lugar de entrenamiento de esclavos, 'Calvin Candie', interpretado por Leonardo DiCaprio.
Las intenciones de Django y el doctor cazarecompensas son descubiertas, por lo que deberán escoger entre la independencia y la solidaridad o entre el sacrificio y la sobrevivencia.
El elenco se complementa con Samuel L. Jackson (esclavo), Kart Russell (el entrenador de esclavos), Sacha Baron Cohen, Don Jonson, M.C. Gainey y el italiano Tom Savini, entre otros.
La película dura 165 minutos y está categorizada para mayores de 18 años.
Quentin Tarantino (1963) comenzó su carrera en la década de los 90, y sus películas se caracterizan en general por emplear historias no lineales, posee una personalidad propia y única, que combina los estilos de sus géneros favoritos como el kung fu y los spaghetti western.
Entre los premios que ha recibido a lo largo de su trayectoria destacan el Oscar al Mejor Guión Original, la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y el Globo de Oro por su filme Pulp fiction (1994).
13 diciembre, 2012
Ha logrado la cinta “Una aventura
extraordinaria” buena aceptación: Ang Lee
Se estrenará en los cines mexicanos el 20 de diciembre próximo, precedida de buenas críticas y con dos nominaciones a los Globos de Oro.
Ricardo Palacios
México, DF. El cineasta asiático Ang Lee aseguró que continuará explorando el formato tridimensional, tras realizar su cinta más reciente "Una aventura extraordinaria", que ha tenido buena aceptación y está nominada a los Globos de Oro en dos categorías.
En conferencia de prensa, el realizador que está de visita en esta ciudad para promocionar su película rodada en Taiwán e India, platicó sobre el gran reto que ésta implicó y lo orgulloso que se siente de lo logrado en la pantalla en formato 3D.
Atribuyó la afinidad de esta historia con el público al misticismo y positivismo que se ven a lo largo de la trama.
“Los personajes representan muchas cosas, el mismo viaje y travesía que enfrentan pueden ser tomados como metáforas o reflexiones de nuestras propias emociones, que en toda la historia suele haber”, dijo el director, cuyo trabajo es conocido por cintas como “Hulk” y “Beber, comer y amar”.
Destacó que hace 10 años tuvo la oportunidad de leer el libro en el cual está basado el largometraje y le pareció excelente, por lo que no dudó en aceptar la oferta de dirigirlo y buscó darle un lenguaje propio y universal.
Reconoció que el haber hecho esta película en 3D representó un gran reto, pues este formato es regularmente utilizado para cintas animadas y en esta ocasión rompieron el esquema para tratar de dar una nueva dimensión e intención a la vida de “Pi”.
“Las miras, la travesía en el mar, el movimiento de éste, tienen una intención, retoman mucho la fe, además de que el personaje de Pi, puede ser tomado como la vida”, indicó el realizador taiwanés, quien agregó que la historia también retoma mucho del misticismo que existe en Asia y la cultura de la fe.
“Fue un gran reto, pero también creo que es una nueva forma de involucrar al público y la parte más inspiradora de la tercera dimensión es que podemos ir más allá de lo que se ve, para colocar imágenes en la mente”, explicó.
“La tercera dimensión es algo diferente que debemos de seguir trabajando, porque se está en un periodo de transición”, indicó el laureado cineasta, quien por esta cinta está nominado a los Globos de Oro en las categorías de Mejor Director y Mejor Drama.
Indicó que él seguirá explorando el formato de 3D, ya que "cada vez que se implementa algo nuevo uno tiene la esencia de replantear las cosas y enfrentar el gran reto".
“Una aventura extraordinaria” se estrenará en los cines mexicanos el 20 de diciembre próximo, precedida de buenas críticas y con dos nominaciones a los Globos de Oro, que son tomados como la antesala para competir en los premios Oscar.
extraordinaria” buena aceptación: Ang Lee
Se estrenará en los cines mexicanos el 20 de diciembre próximo, precedida de buenas críticas y con dos nominaciones a los Globos de Oro.
Ricardo Palacios
México, DF. El cineasta asiático Ang Lee aseguró que continuará explorando el formato tridimensional, tras realizar su cinta más reciente "Una aventura extraordinaria", que ha tenido buena aceptación y está nominada a los Globos de Oro en dos categorías.
En conferencia de prensa, el realizador que está de visita en esta ciudad para promocionar su película rodada en Taiwán e India, platicó sobre el gran reto que ésta implicó y lo orgulloso que se siente de lo logrado en la pantalla en formato 3D.
Atribuyó la afinidad de esta historia con el público al misticismo y positivismo que se ven a lo largo de la trama.
“Los personajes representan muchas cosas, el mismo viaje y travesía que enfrentan pueden ser tomados como metáforas o reflexiones de nuestras propias emociones, que en toda la historia suele haber”, dijo el director, cuyo trabajo es conocido por cintas como “Hulk” y “Beber, comer y amar”.
Destacó que hace 10 años tuvo la oportunidad de leer el libro en el cual está basado el largometraje y le pareció excelente, por lo que no dudó en aceptar la oferta de dirigirlo y buscó darle un lenguaje propio y universal.
Reconoció que el haber hecho esta película en 3D representó un gran reto, pues este formato es regularmente utilizado para cintas animadas y en esta ocasión rompieron el esquema para tratar de dar una nueva dimensión e intención a la vida de “Pi”.
“Las miras, la travesía en el mar, el movimiento de éste, tienen una intención, retoman mucho la fe, además de que el personaje de Pi, puede ser tomado como la vida”, indicó el realizador taiwanés, quien agregó que la historia también retoma mucho del misticismo que existe en Asia y la cultura de la fe.
“Fue un gran reto, pero también creo que es una nueva forma de involucrar al público y la parte más inspiradora de la tercera dimensión es que podemos ir más allá de lo que se ve, para colocar imágenes en la mente”, explicó.
“La tercera dimensión es algo diferente que debemos de seguir trabajando, porque se está en un periodo de transición”, indicó el laureado cineasta, quien por esta cinta está nominado a los Globos de Oro en las categorías de Mejor Director y Mejor Drama.
Indicó que él seguirá explorando el formato de 3D, ya que "cada vez que se implementa algo nuevo uno tiene la esencia de replantear las cosas y enfrentar el gran reto".
“Una aventura extraordinaria” se estrenará en los cines mexicanos el 20 de diciembre próximo, precedida de buenas críticas y con dos nominaciones a los Globos de Oro, que son tomados como la antesala para competir en los premios Oscar.
20 septiembre, 2012
ESTRENOS
Edición
268
Dir. Paul W.S. Anderson
Act. Milla Jovovich , Kevin Durand , Sienna Guillory ,
Acción
Clasificación: B-15
Duración: 100 min.
Tengo ganas de ti
2012
Dir. Fernando González Molina
Act. María Valverde, Mario Casas, Clara Lago
Romance, 123 min.
2011
Dir. J.C. Chandor
Act. Kevin Spacey, Jeremy Irons, Paul Bettany
Drama, 107 min.
Ambientada en el arriesgado mundo de las finanzas, esta cinta es un thriller que compromete a las figuras clave de un banco de inversión durante las peligrosas 24 horas previas al inicio de la crisis financiera de 2008. Cuando Peter Sullivan, un analista principiante, revela información que podría probar la caída de la empresa, se desencadena una catarata de decisiones tanto morales como financieras que producen un terremoto en las vidas de los implicados en el inminente desastre.
Dir. Duncan Bridgeman
Act. Diego Luna, Daniel Giménez Cacho, Carla Morrison
Documental, 100 min.
Los
últimos cristeros
2012
Dir. Matías Meyer
Act. Jesús Moisés Rodríguez, Alejandro Limón, Antonio García
Drama, 89 min.
A fines de los años treinta, en las montañas áridas de México, un coronel cristero y sus últimos hombres, se resisten a dejar las armas. Son perseguidos por el gobierno, y para enfrentarlos necesitan municiones; sin embargo, el apoyo no llega y la vida en la sierra es cada vez más difícil. La guerra está acabando. En su penitencia los hombres van sintiendo abandono, enfermedad y soledad. Son de los últimos que quedan. Aunque el indulto sea una opción, su compromiso con Dios está hecho.
Act. Lourdes Villarreal , Carlos Alberto Orozco , José Montini ,
Comedia, 88 min.
Clasificación: B
Ricardo
Pérez Palacios Durán
Resident
Evil 5: La Venganza
Resident
Evil: Retribution
2012Dir. Paul W.S. Anderson
Act. Milla Jovovich , Kevin Durand , Sienna Guillory ,
Acción
Clasificación: B-15
Duración: 100 min.
Tras
despertar en un edificio secreto de la corporación Umbrella, Alice
descubre que el virus T amenaza con destruir lo que queda de la
humanidad, por lo que emprende una búsqueda para descubrir la verdad
acerca de su misterioso pasado y encontrar la fuente de la plaga.
Tengo ganas de ti
2012
Dir. Fernando González Molina
Act. María Valverde, Mario Casas, Clara Lago
Romance, 123 min.
Después
de dos años, Hache regresa a Madrid. El recuerdo de Babi lo ha
acompañado todo este tiempo y teme el momento de reencontrarse con
ella. Pronto se da cuenta de que las cosas han cambiado y de que,
poco a poco, tendrá que reconstruir su vida en España: hacer nuevos
amigos, conseguir un empleo y empezar una nueva etapa. Cuando conoce
a Gin, una chica alegre y preciosa, Hache cree que podrá volver a
enamorarse.
El
precio de la codicia
Margin
call2011
Dir. J.C. Chandor
Act. Kevin Spacey, Jeremy Irons, Paul Bettany
Drama, 107 min.
Ambientada en el arriesgado mundo de las finanzas, esta cinta es un thriller que compromete a las figuras clave de un banco de inversión durante las peligrosas 24 horas previas al inicio de la crisis financiera de 2008. Cuando Peter Sullivan, un analista principiante, revela información que podría probar la caída de la empresa, se desencadena una catarata de decisiones tanto morales como financieras que producen un terremoto en las vidas de los implicados en el inminente desastre.
Hecho
en México
2012Dir. Duncan Bridgeman
Act. Diego Luna, Daniel Giménez Cacho, Carla Morrison
Documental, 100 min.
En
este proyecto cinematográfico inigualable, el director Duncan
Bridgeman entreteje canciones con conversaciones únicas logrando un
bellísimo resultado. Una vibrante odisea musical a través del
México contemporáneo, con la participación de rockeros, raperos,
artistas populares, intelectuales y estrellas del pop para presentar
un retrato único del país y su gente.
2012
Dir. Matías Meyer
Act. Jesús Moisés Rodríguez, Alejandro Limón, Antonio García
Drama, 89 min.
A fines de los años treinta, en las montañas áridas de México, un coronel cristero y sus últimos hombres, se resisten a dejar las armas. Son perseguidos por el gobierno, y para enfrentarlos necesitan municiones; sin embargo, el apoyo no llega y la vida en la sierra es cada vez más difícil. La guerra está acabando. En su penitencia los hombres van sintiendo abandono, enfermedad y soledad. Son de los últimos que quedan. Aunque el indulto sea una opción, su compromiso con Dios está hecho.
Adiós
mundo cruel
Dir.
Jack Zagha KababieAct. Lourdes Villarreal , Carlos Alberto Orozco , José Montini ,
Comedia, 88 min.
Clasificación: B
Ángel
es un eficiente contador que se preocupa por su familia, aunque su
esposa se ocupa más en las telenovelas que en él. Cuando es
despedido a causa de la crisis económica, debe encontrar una nueva
forma de ganarse la vida. Inesperadamente, el inocente Ángel se
convierte en parte de una banda criminal. Pero, si su incursión en
el mundo del hampa no ayuda a su familia, Ángel tendrá que
encontrar otra manera de sobrevivir.
15 septiembre, 2012
VUELVE GODZILLA EN 2014
Edición
267
Ricardo
Pérez Palacios Durán
El
icónico monstruo del cine,
“Godzilla” regresa a la pantalla
“Godzilla” regresa a la pantalla
Regresarán
al personaje a sus raíces épicas con una película de acción cruda
y realista, que se estrenará el 16 de mayo de 2014.
Burbank.
Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures tienen programada la
versión del clásico Godzilla
para empezar el verano cinematográfico el 14 de mayo de 2014,
anunció Dan Fellman, presidente de
Distribución Doméstica, y Veronika Kwan Vandenberg, presidenta de
Distribución Internacional de dichas firmas.
La
franquicia de Godzilla de Toho Co., Ltd.’s tiene a uno de los
monstruos del cine más reconocidos en todo el mundo, incluyendo más
de 25 películas, múltiples programas de televisión, video juegos y
una serie de libros. Legendary, que ha desarrollado el proyecto, y su
socio Warner Bros., regresarán al personaje a sus raíces épicas
con esta película de acción cruda y realista. El proyecto está
bajo un acuerdo total entre Legendary y Warner Bros.
La
cinta es dirigida por Gareth Edwards, quien fue aclamado en todo el
mundo con su debut como director en Monstruos:
Zona Infectada. Edwards dirige
basándose en el guión de David Callaham (la serie de Los
Indestructibles), David S. Goyer (La
trilogía de El Caballero de la Noche)
y Max Borenstein (Seventh Son).
Thomas Tull y Jon Jashni producirán, junto con Roy Lee, Dan Lin y
Brian Rogers. Alex Garcia y Patricia Whitcher serán los productores
ejecutivos junto a Doug Davison, Yoshimitsu Banno y Kenji Okuhira.
La
película será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures,
una empresa de Warner Bros. Entertainment Company, a excepción de
Japón, donde lo hará Toho Co., Ltd. Se espera que la película se
presente en 3D.
Se ha propuesto recuperar y difundir el legado de un artista interdisciplinario cuya obra se extiende a lo largo de más de seis décadas
México, DF.
El cineasta, escritor y fotógrafo francés Chris Marker, fallecido
en París el pasado mes de julio a los 91 años, será el
protagonista de la retrospectiva de la Gira de Documentales 2013.
Ambulante
dedicará la retrospectiva
de la Gira 2013 a Chris Marker
de la Gira 2013 a Chris Marker
Se ha propuesto recuperar y difundir el legado de un artista interdisciplinario cuya obra se extiende a lo largo de más de seis décadas
Ambulante
se ha propuesto recuperar y difundir el legado de un artista
interdisciplinario cuya obra se extiende a lo largo de más de seis
décadas, y con ello rendir tributo a esta figura fundamental del
cine documental.
“Chris
Marker es uno de los autores más importantes que ha definido la
cultura visual de vanguardia en la segunda mitad del siglo XX. La
retrospectiva girará en torno a varios ejes temáticos presentes en
su filmografía: cine militante, retratos de personas y lugares,
viajes imaginarios, y sus distintos homenajes al arte
cinematográfico. Además de sus películas más representativas,
daremos cabida a títulos de otros directores que han sido inspirados
por el trabajo de Marker, con el objetivo de ofrecer una visión
integral de su obra y su trascendencia”, explica Antonio Zirión,
programador de Ambulante.
Nacido el
29 de julio de 1921 en Neuilly-sur-Seine (París), Chris Marker
comenzó su carrera como parte del grupo de la rive
gauche francesa, paralelo pero
independiente a la nouvelle
vague.
Entre sus
obras más conocidas destacan Lettre
de Sibére (1957), La
Jetée (1962), Le
found de l¹air est rouge
(1977), Sans Soleil
(1983), Level Five
(1997) y sus ensayos fílmicos sobre Akira
Kirosawa, A.K.
(1985), y Andrei Tarkovsky, Une
journée d'Andrei Arsenevitch
(1999). A lo largo de su vida, colaboró con cineastas de la talla de
Joris Ivens, Alain Resnais, Agnes Varda, Jean-Luc Godard o
Costa-Gavras.
Su trabajo
se caracterizó por mantener una libertad total en cuanto a forma,
contenido y cometido, y por su firme compromiso político, que ha
sido descrito como un canto a la insumisión y a la rebelión en
contra del cinismo de la sociedad. El suyo es un cine de ideas que a
menudo recurre al formato de video diario, atribuyéndosele la
invención del "documental subjetivo". A través de sus
ensayos fílmicos salvó del olvido a las imágenes de varias
generaciones, preservando la memoria colectiva y mezclándola con la
propia.
El espíritu
de una obra que pretende sacudir y cuestionar la mirada del
espectador, refleja a la perfección el concepto de liberación, eje
central de la programación de la Gira de Documentales 2013.
Marker
promueve una liberación del lenguaje cinematográfico y concibe al
cine como el arte de liberar a las imágenes de un ámbito
particular, reinventando su significado y cuestionando profundamente
la verdad que contienen dichas imágenes. Siendo el cine de Chris
Marker un ejemplo brillante de documental libre y liberador, por lo
que a los organizadores les pareció imprescindible dedicarle un
espacio central en la octava edición de Ambulante.
07 septiembre, 2012
Al arte de Vivir / Def Leppard y Poison en la Arena Ciudad de México
Edición 266
Ricardo Pérez Palacios Durán
El
arte de vivir
The
art of getting
Estados
Unidos
Dir.
Gavin Wiesen
Act.
Freddie Highmore, Emma Roberts, Michael Angarano, Blair Underwood,
Alicia Silverstone, Rita Wilson
Romance
Premios
Sundance
Film Festival, 2011: Nominación al Gran Premio del Jurado para Gavin
Wiesen
Teen
Choice Awards: Nominación al Teen Choice Awards a Mejor Actriz en
Comedia Romantics Emma Roberts
George
es un adolescente inteligente, deprimido y solitario quien ha llegado
al último año de la preparatoria en la ciudad de Nueva York sin
haber realmente estudiado ni un solo día. Se ha colado en la escuela
y en su vida doméstica quebrantada, haciendo garabatos y dibujando
compulsivamente y evitando a toda costa tener que comprometerse con
los horrores de la vida cotidiana de un adolescente.
Por
casualidad la chica más hermosa de la escuela se hace su amiga,
Sally, quien reconoce en él una inteligencia y melancolía gemela
que ella esconde debajo de la superficie. Se hacen grandes amigos,
uniéndose por sus relaciones igualmente atormentadas con sus dos
complejas pero amorosas madres, Vivian y Charlotte. Al avanzar el año
escolar se aventuran por la ciudad, siguiendo a escondidas al
padrastro amable pero misterioso de George, Jack, y yendo a grandes
fiestas dadas por sus dos amigas cómicas y maduras mas allá de sus
años…
George
simultáneamente es aconsejado por Dustin, un exitoso artista de 25
años de edad y ex alumno de la escuela de George, y George empieza a
tener una visión de donde su talento artístico lo puede llevar en
la madurez. Inspirado por Sally como su musa y Dustin como su
ejemplo, encuentra una nueva apreciación por la vida y su mundo se
expande.
Pero
Sally y Dustin se enamoran, los hogares de George y de Sally se
desmoronan, y la sombra en ciernes de toda la tarea que George ha
estado evadiendo durante su vida lo alcanza la noche antes de la
graduación. George se da cuenta ahora que lo que le faltaba en su
vida lo puede hallar en la gente que ama, y que debe estar ahí para
su madre, meterse de lleno para cumplir la tarea de un año, y
finalmente poder decirle a Sally lo que realmente siente.
Def
Leppard y Poison juntos,
en la Arena Ciudad de México
en la Arena Ciudad de México
Ofrecen
Rock of Ages Tour 2012 este sábado 8 de septiembre, a las 21:00
horas, en la reedición de una experiencia de hace tres años.
Ricardo
Palacios
México,
DF. Def Leppard y Poison, dos potentes bandas del rock de los años
80 se unen para un concierto cargado de adrenalina y buen heavy
metal, con sus más importantes éxitos el sábado 8 de septiembre,
alas 21 horas en la Arena Ciudad de México.
El
tour Rock of Ages 2012 de la banda británica Def Leppard llega a
nuestro país, siendo Monterrey y el Distrito Federal las únicas dos
ciudades latinas incluidas en esta gira.
“Tuvimos
un increíble concierto con Poison en 2009. Pensamos que sería
maravilloso reunirnos y llevar la gira a Monterrey y México DF”,
dijo el cantante Joe Elliott.
Def
Leppard inició su carrera a finales de la década de los 70 y fue
casi a mediados de los 80 cuando alcanzó el reconocimiento mundial,
en el tiempo en que la invasión del heavy metal llegó a todas
partes del mundo.
La
potente voz de Joe Elliot y el rock melódico se conjugaron de manera
importante para que Def Leppard acaparara los reflectores y
consiguiera una gran aceptación entre sus seguidores.
Pyromania
es el álbum más representativo de Def Leppard, la gente ubica
rápidamente este disco gracias al tema clásico Photograph (que
incluyera Carlos Santana en su discografía).
Como
anécdota, se recuerda el notable trabajo de Rick Allen en la batería
durante la grabación del disco Hysteria, ya que supo sobreponerse a
la adversidad luego de perder un brazo en un accidente
automovilístico.
Entre
los temas más importantes de Def Leppard están Wasted, Animal,
Hysteria, Pour some sugar on me, Lets get rocked, Foolin, Bringin' on
a heartbreak, Love bites y Two steps behind, entre muchos más.
Def
Leppard está formada por Joe Elliott (voz), Vivian Campbell
(guitarra), Phil Collen (guitarra), Rick Sav Savage (bajo) y Rick
Allen (batería) y sigue siendo una de las bandas más importantes
del rock.
También
de Def Leppard hay una anécdota, con la disquera EMI, ya que ellos
comentan que al mismo tiempo llegaron Iron Maiden y Def Leppard y
sólo podían firmar a uno y es algo de lo que todavía se
arrepienten, por que los dejaron ir.
La
gira Rock of Ages nos trae también a Poison, una banda estadunidense
considerada de los máximos exponentes del glam rock. Se formó en la
década de los 80 y logró colocar una gran cantidad de sencillos en
el gusto del público, de los cuales destacan Talk dirty to me,
Unskinny bop, Fallen angel, I want action y las consideradas como
Monster Ballads: I won’t forget you y Every rose has its thorn.
Su
discografía incluye algunos covers que, luego de imprimirles el
estilo de Poison, se colocaron nuevamente en los primeros lugares de
las listas. Temas como Your mamma don’t dance, de Loggins &
Mesina; What I like about you, de Romantics, y Rock & Roll all
nite, de Kiss, hicieron de Poison uno de los favoritos del rock
ochentero.
Ahora
estas dos leyendas del rock se unen para presentar su tour en la
ciudad de México, que dio inicio en Salt Lake City, Utah, el 20 de
junio.
01 septiembre, 2012
Edición 265
Ricardo Pérez Palacios Durán
Festival
de cortos rendirá
homenaje a Damián Alcázar
homenaje a Damián Alcázar
La séptima edición del encuentro será del 6 al 14 de septiembre; Ofrecerá también una retrospectiva de la obra de Carlos Cuarón
México, DF. Del
6 al 14 de septiembre se realizará el séptimo Festival
Internacional de Cortometraje de México (Ficmex)-Short Shorts Film
Festival México (SSFFM), que rendirá homenaje a Damián Alcázar,
presentará una retrospectiva de la obra de Carlos Cuarón, exhibirá
cortos italianos y veracruzanos, además de que será el marco de una
competencia de guión, más los certámenes de edición, animación y
documental, eso en el área mexicana, aunada a la internacional.
Así
se informó en conferencia de prensa realizada en el Instituto
Francés para América Latina (IFAL), el pasado miércoles, donde
Jorge D. Magaña Molina, director general, y Claudio Zilleruelo Acra,
también director general y de programación, expusieron los
pormenores de esta actividad que ya se encuentra consolidada en su
perfil.
Zilleruelo
explicó que el festival surgió de la necesidad de crear un espacio
de exhibición para el cortometraje nacional, el cual, pese a ser uno
de los formatos cinematográficos más premiados en el mundo, no
contaba con un escaparate de exhibición digno y especial.
En
sus últimas ediciones, precisó, se han contabilizado más de 10 mil
espectadores durante el festival, en la ciudad de México, sin contar
a la audiencia en el tour nacional e internacional. A lo largo de
seis años, dijo, se ha consolidado y creado nuevos públicos para el
cortometraje, los cuales se han distribuido en devedé, en televisión
pública y privada, y se han exhibido en cadenas de cine comerciales.
Se
proyectará en parque y plazas públicas
Las
sedes principales serán Cinemex Insurgentes, Lumiére Reforma y la
Cineteca Nacional-Cine Lido, además del Museo Nacional de Arte
(Munal), la Universidad de la Comunicación, el Instituto Italiano de
Cultura y varias universidades.
Con
el apoyo de la Secretaría de Cultura del Distito Federal se
proyectarán en parques, plazas públicas, Faros y centros culturales
para exhibiciones especiales.
Son
tres las secciones competitivas: Internacional, Iberoamericana,
Mexicana (Ficción, Animación y Documental). Debido al gran número
de cortos recibidos en ediciones anteriores, se decidió crear
secciones fuera de competencia. El jurado de la competencia Ficción
lo integran Damián Alcazar, Miguel Rodarte y Rafael Aviña.
En
Animación: Diana Lein, Luis Gerardo Méndez y Mariana Linares; en
Documental: Marta Orozco, Marisol Centeno y Roque Azcuaga; en
competencia Iberoamericana: Kenya Márquez, Mario Zaragoza y Daniel
Hidalgo; en Internacional: Herminio Gutiérrez, Teresa Ruiz y Seigo
Tono.
Se
realizará una serie de conferencias en la Universidad de la
Comunicación: ¿Cómo y en dónde filmar en la ciudad de México?,
Producción independiente del cine mexicano, Del papel a la puesta en
cámara, Imaginación el principio de la creación.
A
partir de esta edición se creará el primer Concurso de Guión de
Cortometraje, que tendrá como jurado a Acán Coen, Armando Vega Gil,
María Deschamps y Fernando Uriegas.
Como
cada año, el premio principal del festival para el mejor
cortometraje será seleccionado directamente para la competencia del
festival homónimo en Tokio, Japón.
Al
terminar su exhibición en la ciudad de México, el festival
itinerará inmediatamente a Guadalajara (en el Cineforo de la UDG),
Cuernavaca (en Cine Morelos), Toluca (en el Munci), por primera vez
en Morelia en octubre, y durante todo el año se exhibirán los
cortometrajes participantes en tres recorridos: académico-cultural
DF, nacional e internacional. El festival nuevamente estará en
Zacatecas, León, Fresnillo, Xalapa, Los Cabos, Mérida, Querétaro,
Monterrey, CanCún, Oaxaca, Puebla y Saltillo.
Claudio
Zilleruelo abundó en el programa, que es más extenso.
Salvador
Corrales, vicerrector de la Universidad de la Comunicación, dijo que
todo está listo para que su institución educativa participe en este
festival. Destaca nuestra aportación ecológica y la presencia de
algunos de los participantes más importantes del festival. Nuestros
alumnos de cine están muy entusiasmados.
Festeja
la agrupación 50 años con un gran show en la Arena Ciudad de
México, este sábado 1 de septiembre.
Para mayores informes en Superboletos, al 01 800 265 3867; http://www.salsamexico.com/, o al 04455 4144 5220.
www.cinesemana.blogspot.com y La arena ciudad de México tienen 20 boletos dobles, para los 20 primeros en solicitarlos en ricpal40@gmail.com. A los ganadores, les entregaremos los pases a un lado de la taquilla de la Arena.
El
Gran Combo de Puerto Rico
ofrecerá concierto en México
México,
DF. Uno de los mejores conciertos de salsa en México en este año y
quizá de algunos otros tendrá lugar en la Arena Ciudad de México,
el sábado 1 de septiembre, con la presentación de El Gran Combo de
Puerto Rico, que festeja 50 años de su fundación; Gilberto Santa
Rosa, Tony Vega y La Auténtica Santanera de Gildardo Zárate estarán
presentes en el escenario.
El
Gran Combo de Puerto Rico ofrece al año unos 200 conciertos y en
esta gira se presentará en ciudades de Estados Unidos,
Latinoamérica, Asia, Europa y África. Tiene más de 50 discos
grabados y ha recibido los máximos premios de la industria, como el
Grammy.
Gilberto
Santa Rosa cantará con una sinfónica para ofrecer los temas con el
estilo que lo ha caracterizado, además de que el el Gran Combo de
Puerto Rico está considerada la universidad de la salsa en el mundo.
El
público mexicano tendrá la oportunidad de presenciar un espectáculo
de primer nivel en uno de los auditorios más modernos y equipados de
la ciudad de México con pantallas gigantes al centro al estilo del
Madison Square Garden, a costos accesibles, pues habrá boletos desde
200 pesos hasta mil 500 pesos, en una zona VIP. La gente que quiera
bailar lo podrá hacer a nivel de cancha.
Para mayores informes en Superboletos, al 01 800 265 3867; http://www.salsamexico.com/, o al 04455 4144 5220.
www.cinesemana.blogspot.com y La arena ciudad de México tienen 20 boletos dobles, para los 20 primeros en solicitarlos en ricpal40@gmail.com. A los ganadores, les entregaremos los pases a un lado de la taquilla de la Arena.
26 julio, 2012
Edición 264
Ricardo Pérez Palacios Durán
Batman, El Caballero de la Noche asciende
Estados
Unidos, 2012
Dir.
Christopher Nolan
Act.
Christian Bale, Anne Hathaway, Tom Hardy
Aventuras,
165 min.
Clasificación:
B
Han
pasado ocho años desque que Batman capturó al Guasón, pero ahora
un terrorista llamado Bane llega a Ciudad Gótica, obligando al
Hombre Murciélago a regresar, tras ser culpado por los crímenes de
Harvey Dent.
Melancolía
Melancholia
2011
Dir.
Lars von Trier
Act.
Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland
Drama,
130 min.
Clasificación:
B-15
Justine y Clara son dos hermanas con una relación tortuosa, incluso durante el día de la boda de Justine, quien se hunde en una depresión de la que no le es fácil salir. Mientras las hermanas intentan solucionar su conflicto, persiste el peligro de un planeta distante cuya órbita amenaza con chocar con la Tierra.
El
Mocito
Chile,
2010
Dir.
Jean de Certeau, Marcela Said
Act.
Jorgelino Vergara
Documental,
70 min.
Clasificación:
B
Cineteca
Nacional
Sala 5. The Movie Company
Viernes
27
Algo así como un buen tipo
(Hans
Petter Moland, Noruega, 2010, 105 min, B15)
16:00
Digital
El
Mocito
(Marcela
Said y Jean de Certeau, Chile, 2010,70 min, B)
18:00
y 20:00
Digital
Sábado
28
Bandas
Sponoras
Las
manos de Orlac
(Robert
Wiene, Alemania-Austria, 1924, 92 min)
17:30
y 20:00
Digital
Musicalización
en vivo por el dueto Extraños en el tren
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