LARGOMETRAJE JOSE GUADALUPE POSADA

Edición 272

 

Realizan largometraje documental sobrevida y obra de José Guadalupe Posada

“Calavera del Montón, tras los huesos de José Guadalupe Posada”, da vida a los personajes y grabados más conocidos de este personaje, mostrando la influencia que ha tenido en la cultura popular mexicana y el resto del mundo. Será presentada en noviembre en Mórbido Film Fest. en Pátzcuaro, Michoacán.

México, DF. Acompañada del legendario Mario Almada, y José Concepción Macías Candelas, la primera actriz Diana Bracho, “revivió” con su voz a “La Catrina”, una de las más afamadas creaciones del mexicano José Guadalupe Posada.

Así tuvo lugar el primer llamado de grabación de las voces, que con recursos de animación, stopmotion, y 2D, darán vida a los personajes del grabador mexicano en la película: “Calavera del Montón, tras los huesos de José Guadalupe Posada”, el primer largometraje documental basado en la vida y obra del artista.

Bajo la dirección de Antonio Camarillo, y producción de Margarita Guillé, inició este fin de semana una importante etapa del proyecto en el que participan además las actrices de doblaje; Maru Guerrero, Mariana Filio y el actor de doblaje César Garduza.

Diana Bracho, afirmó: “La Catrina, es un gran reto actoral, es fascinante, es un personaje que viene del inframundo a buscar a su creador y termina por encontrarse a sí misma”.

Al término de la grabación, Bracho se mostró contenta y señaló que ésta es la primera vez que realiza la voz de un personaje animado, “siempre había tenido ganas de hacer uno, pero nunca  nadie había tenido la astucia de invitarme para hacerlo”.

“Es un trabajo poético. Estoy feliz de que me hayan llamado a mí. Mientras grababa sentía como “La Catrina” empezaba a vivir, afirmó la actriz.

Animada en stop motion, “La Catrina”, a su paso por el inframundo encuentra distintos personajes que como ella han despertado 100 años después para ser testigos de lo ocurrido en un siglo con los restos y la obra de José Guadalupe Posada. Uno de estos personajes fue la “Calavera Revolucionaria” representada por el primer actor Mario Almada.

El actor de 91 años de edad señaló que esta experiencia le gustó mucho, “el personaje que interpretó es muy simpaticón, es un revolucionario norteño, que me gustó bastante”.

Por su parte, José Concepción Macías Candelas, actor que interpreta a la “Calavera Oaxaqueña” se mostró entusiasmado por el proyecto y orgulloso de formar parte de la ópera prima de Antonio Camarillo, la cual se espera sea estrenada a finales de este año.

Calavera del Montón, tras los huesos de José Guadalupe Posada, producida por Margarita Guillé Tamayo, a través de segmentos animados, da vida a los personajes más conocidos del grabador, mostrando la influencia que ha tenido en la cultura popular mexicana y en el resto del mundo. Así, se reúnen los personajes de Posada con los del inframundo, los cuales tomaron vida en las instalaciones de Rec-Play Audio en las voces de Maru Guerrero, Mariana Filio y César Garduza, actores de doblaje dirigidos por Moisés Palacios.

La cinta celebra y honra la memoria de José Guadalupe Posada –fallecido el 20 de enero de 1913–, en un interesante documental de divulgación cultural que se propone mostrarlo como un artista universal e incluso atemporal, por una parte producto de un mito construido y a la vez inmortalizado por el poder de su obra, que durante un siglo ha inspirado e influenciado magistralmente a muchos artistas, desde Diego Rivera a Doctor Lacra han sido tocados por quien un día fue visto como el artesano y servidor de la prensa popular.

Edición 271 


Leos Carax inaugura su retrospectiva en la Cineteca Nacional

• Boy Meets Girl inauguró la Retrospectiva a Leos Carax ante una sala 7 repleta.
• Al finalizar la función, el director francés compartió con el público sus experiencias en el ámbito cinematográfico en una sesión de preguntas y respuestas.
• El ciclo cerrará con Mala sangre, cinta multipremiada por la crítica internacional.

El pasado miércoles 5 de junio a las 7 de la noche, en el marco de la 4ª edición del Festival Distrital: Cine y otros Mundos de la Cineteca Nacional, se inauguró en la sala 7, Alejandro Galindo, el ciclo Retrospectiva Leos Carax con su ópera prima Boy Meets Girl (Francia, 1984), cinta que el cineasta realizó a los 23 años de edad y a partir de la cual fue considerado por la crítica especializada como una cruza entre Rimbaud y Antoine Doinel, parte prodigio, parte enfant terrible, una criatura nacida por y para el cine, y así lo demostró la tarde noche de ayer durante la función inaugural de su retrospectiva.

La proyección se llevó a cabo en un ambiente de expectación, contrastado por algunas risas arrebatadas por la cinta, que aborda una historia de amor en blanco y negro, ambientada en un París de estilizada atmósfera, donde el protagonista se enamora de una mujer de quien sólo conoce su voz. Al finalizar la función se escucharon algunos aplausos, seguidos de una gran ovación cuando Leos Carax subió al escenario para dar paso a la sesión de preguntas y respuestas.

La personalidad del francés salió a relucir de inmediato, ya que con aire despreocupado y desenfadado contestó todas y cada una de las preguntas de los asistentes.

Con relación a su trabajo con Jean-Yves Escoffier, director de fotografía en varias de sus películas, incluyendo Boy Meets Girl (Francia, 1984), Leos Carax comentó: “…fui muy afortunado por conocerlo, era 10 años mayor, tenía más experiencia, nos volvimos mejores amigos, nos peleamos y luego se murió”.

Denis Lavant, protagonista de Boy Meets Girl (Francia, 1984),  es uno de sus actores más recurrentes, considerado incluso el alter ego del realizador. Sin embargo, Carax señaló que cuando realizó el casting de su ópera prima, simplemente vio su foto, le gustó su físico para el personaje y lo contrató. Además subrayó que no son amigos aunque han trabajado en numerosos filmes como Mala sangre (Francia, 1986), Los amantes del puente nuevo (Francia, 1991) o Holy Motors: vidas extrañas (Francia-Alemania, 2012); no intiman más allá de los rodajes, a pesar de que viven considerablemente cerca.

A pregunta expresa sobre si su ópera prima era una cinta autobiográfica, Carax negó rotundamente el hecho, “…la primera película es muy diferente, porque esperas 20 años para hacerla, ahí pones tus miedos y dudas, no es autobiográfica”, dijo.

Para finalizar, el realizador reveló que no se siente cineasta porque no estudió cine. Boy Meets Girl (Francia, 1984) fue su primer intento de seducir al público. Al filo de las 9:30 de la noche, Leos Carax cerró la sesión con una metáfora que hace referencia al significado que el cine tiene para él, “…el cine es una isla donde puedo hablar del amor y de la muerte”, concluyó.

La Retrospectiva Leos Carax se exhibe en el marco de la 4ª edición del Festival Distrital: Cine y otros Mundos, en colaboración con la Cineteca Nacional hasta el 9 de junio, e incluye títulos como Mala sangre (Francia, 1986), cinta galardonada en Berlín (1987) y en Francia (1986), además de Pola X (Francia-Alemania-Suiza-Japón, 1999) donde Guillaume Depardieu ganó el premio a mejor actor en el Festival de Cine Internacional de Gijón (1999), entre otras cintas representativas de Carax. Asimismo la retrospectiva presenta el estreno en México de Holy Motors: vidas extrañas (Francia-Alemania, 2012) cinta multipremiada por la crítica internacional y ganadora del Premio de la Juventud en el Festival de Cine de Cannes (2012), que se exhibirá durante todo el mes de junio en la Cineteca Nacional.