ESTRENOS / 24 DE FEBRERO

Por Ricardo Pérez-Palacios Durán


Los tres entierros de Melquiades Estrada
The three burials of Melquiades Estrada
Estados Unidos-Francia, 2005
Prod. Europa Corp.
Dist. Columbia-Buena Vista-Tristar
Dir. Tommy Lee Jones
Act. Tommy Lee Jones (Pete Perkins), Barry Pepper (Mike Norton), Julio César Cedillo (Melquiades Estrada)
Drama, 121 min.

En el desierto se halla el cadáver acribillado a balazos de Melquiades Estrada, indocumentado de origen mexicano que trabajaba como vaquero en un rancho estadunidense. La policía local no hace ningún esfuerzo para aclarar el crimen, y se entierra el cuerpo sin ninguna investigación de por medio. Ante esta situación, el capataz del rancho, Pete Perkins, quien era gran amigo de Melquiades, descubre que el asesino de su amigo es un guardia fronterizo, por lo que desentierra el cuerpo y obliga al homicida a que lo acompañe en el cumplimiento de una promesa: enterrar a Melquiades en un poblado mexicano.



Secreto en la montaña
Brokeback mountain
Estados Unidos, 2005
Prod. Focus Features
Dist. Videocine
Dir. Ang Lee
Act. Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Heath Leadger, Randy Quaid
Drama, romance 131 minutos


Ambientada en el extenso panorama montañoso de Wyoming y Texas, un peón de estancia y un vaquero de rodeo se encuentran por primera vez en el verano de 1963, forjando una relación para toda la vida. Luego de cuatro años sin verse, Ennis y Jack se vuelven a juntar dando comienzo a una serie de nuevos encuentros que los enfrentará a los eternos cuestionamientos sobre la fidelidad, el compromiso y la confianza, teniendo como única constante a la fuerza del amor.



Hombre peligroso
Lord of war
Estados Unidos, 2005
Prod.
Dist. Artecinema
Dir. Andrew Niccol
Act. Nicolas Cage, Ethan Hawke, Bridget Moynahan
Acción, crimen, drama, thriller, 122 minutos

Yuri encontró en el tráfico de armas un sencillo modo de vida, todo era tan simple como pensar en dinero rápido hasta que de la noche a la mañana se vé convertido en el número uno mundial, el mejor traficante de todos los tiempos.
Y aunque esto, sin duda, pueda significar prestigio, reconocimiento y más dinero, Yuri empieza a enfrentar una lucha interna al descubrir que sencillamente está traficando instrumentos de guerra a gran escala. Y más cuando que las cosas se comienzan a poner difíciles, pues un agente de la Interpol le sigue los pasos muy de cerca desde hace tiempo, el problema es que el protagonista sabe que ahora más que nunca está a punto de ser atrapado.



Gente Común
México, 2004
Prod. La Raza Dorada Films
Dist. Videocine
Dir. Ignacio Rinza
Act. Luis Felipe Tovar, Fernando Ciangherotti, Carlos Samperio
Acción, crimen, 95 min.


Esta cinta aborda temas de un México que no se ha quedado atrás en el mundo del hampa, donde los personajes se desgarran por el dominio de un círculo corrupto y sanguinario en el que el poder no es una parte, sino que lo es todo. El Papi, busca a toda costa mantener a raya a un grupo de mafiosos estadounidenses comandados por El Mesías, quienes a su vez le demuestran que la mafia no tiene territorios y que incluso en México pueden ser superiores a ellos. Mientras tanto, un grupo de mafiosos coreanos intenta ganar terreno en el negocio del comercio ilícito, al aprovecharse del enfrentamiento entre los otros dos grupos, creando una guerra de la que difícilmente saldrá vivo alguno. La pasión, el engaño y la muerte son sólo unos cuantos ingredientes de esta película relatada por la gente de un pueblo lejano en Colombia, la manera que tiene de ver las cosas la gente común. (Cualquier semejanza con Don de Dios es puro alucine de quien esto escribe)




Murderball: Facultades especiales
Murderball
Estados Unidos, 2005
Prod.
Dist.
Dir. Henry Alex Rubin. Dana Adam Shapiro
Act. Keith Cavill, Andy Cohn, Scott Hogsett, Christopher Igoe
Documental, 88 min

Aclamado documental sobre una sorprendente competencia entre jugadores de rugby cuadrapléjicos. Lla cinta nos muestra lo duros y altamente competitivos que pueden llegar a ser los deportistas en silla de ruedas.




Las fantasías de Lila
(Lila dit ça)
Francia/Inglaterra, 2004
Prod.
Dist.
Dir. Ziad Doueiri
Act. Vahina Giocante, Mohammed Khouas, Karim Benhadou, Lofti Chakri, Houd Dkhissi, Edmonde Franchi
Drama, 89 min

Lila es una preciosa rubia de 16 años que acaba de mudarse con su tía, que está un poco loca, a un barrio popular poblado sobre todo por familias árabes. Dos amigos se enamoran de ella. Uno es el narrador de la película, el poético, tranquilo y apuesto Chimo; el otro es Mouloud, el prototipo del árabe chulo nacido en Europa. Lila se acerca a Chimo e insiste en que mire debajo de su falda. A partir de ahí empieza un juego de seducción mientras Lila demuestra lo que puede decir una joven con una sonrisa inocente. Mantienen su relación en secreto hasta que Mouloud la sorprende diciendo "guarrerías" y exige su parte del pastel. Lila se va y Chimo madura de golpe, por fin se atreverá a hablar.

(Agradecemos el apoyo de Gerardo Torres, de la exhibidora Cinemex)



TERCER FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE LA CIUDAD DE MÉXICO / CINEMEX




Nuevamente el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (Ficco), espacio capitalino para la cinefilia, propone del 21 de febrero al 5 de marzo su banquete anual de más de 250 títulos entre largo y cortometrajes. Una vez más, la exhibición en la ciudad de México no dependerá de la invasión abrumadora de títulos hollywoodenses, o del reciclaje de lo ya conocido. Este festival tiene entre sus múltiples virtudes la de organizar por un momento el caos de esas propuestas que el cinéfilo busca en los dvd o en el mercado de una piratería cada día más especializada.

Ofrece como alternativa proyecciones de calidad, un diario de festival y un estupendo catálogo. Se desvanece así por 15 días la rutina de una exhibición comercial sin grandes sorpresas, sin grandes autores, atenta al éxito de moda o a la saturación de los sentidos a cargo de los efectos especiales. ¿Qué sucede en el festival? Se recuerdan títulos de autores apreciados el año pasado, y el anterior, y se comparan con las propuestas nuevas. Se accede a una retrospectiva sustancial de la obra del brasileño Glauber Rocha, a otra de Pier Paolo Pasolini, o a la filmografía completa de Claire Denis, una de las directoras más sólidas en Francia, y a una muestra del trabajo de Jean Claude-Carrière, guionista cercano a Luis Buñuel.

El Ficco contribuye notablemente a diversificar las opciones de entretenimiento y conocimiento fílmicos. ¿Se necesita acaso la ingenuidad de algún distribuidor muy premoderno para no percatarse del número creciente de jóvenes, cinéfilos o no, atraídos por las propuestas del cine asiático, que llegan a cuentagotas a la cartelera, y que no dan razón cabal de la increíble vitalidad de este cine, ¿alternativa real al entretenimiento concebido en Hollywood? El festival propone, esta vez, una muestra de ocho cintas de Corea del Sur, el estreno de 2046, de Wong Kar-wai (Deseando amar/In the mood for love), o de 3-Iron (El espíritu de la pasión), del coreano Kim Ki-duk (Las estaciones de la vida y Por amor o por deseo), de Tres tiempos, del taiwanés Hou Hsiao-hsien (Milennium mambo), o la desconcertante Takeshis, de Kitano, un autorretrato delirante, al borde de la esquizofrenia.

De 22 cintas en la sección de Galas, ocho son orientales, sin contar un documental extraordinario en el ciclo de joyas olvidadas del cine mundial, El ejercito desnudo del emperador, de Kazuo Hara, de 1987, tránsito del afán bélico al canibalismo puro.

Para los amantes del cine europeo está la oportunidad de apreciar Desayuno en Plutón, de Neil Jordan (director de Juego de lágrimas); Espejo mágico, del veterano portugués Manoel de Oliveira, o Manderlay, del danés Lars von Trier (Dogville). Destacan, en la sección de Galas, lo más reciente de Philippe Garrel, la polémica Los amantes regulares, con su visión de Mayo 68, y El filmador, ese autorretato de esteta de Alain Cavalier, el realizador de la muy preciosista Teresa, de 1986. Hay pocas cintas latinoamericanas, y entre estas muy pocas mexicanas, lo que conduce a la pregunta inevitable: ¿qué papel juega en el Ficco el cine mexicano? De algún modo el mismo que en los dos años anteriores: queda representado con un estricto criterio de calidad, sin reproducir dócilmente la ficción triunfalista que supone que de 50 películas filmadas en un año la gran mayoría brinda una propuesta original y novedosa. El festival rescata el cine de autor que sí se hace en México. Muestra de ello: Trópico de cáncer y Toro negro, el año pasado, entre otras cintas y documentales valiosos, hasta hoy sin exhibición comercial. Muestra de ello, hoy, el estupendo documental 1973, de Antonino Isordia, y el largometraje Sangre, de Amat Escalante.

Hay en el festival una decisión, una apuesta, hasta hoy exitosa, de proponer cada año un reflejo de la actualidad fílmica mundial, muy al margen del cálculo comercial o la rentabilidad instantánea. Y de recuperar así la noción de cine de autor, aunque sólo sea para distraer, por un tiempo, al cinéfilo de sus fructuosas o infructuosas búsquedas por el universo de los videoclubes o de la piratería, y reconciliarlo, por un tiempo también, con el placer de asistir a una sala de cine y ver ahí una película digna de ser recordada.

Ante tantos títulos y tantas plazas de exhibición, ante los desplazamientos titánicos que impone la ciudad, una sola recomendación, que vale por todas: informarse lo mejor posible en todos los espacios disponibles (prensa, Internet -www.ficco.com.mx-, diario del festival, rumor favorable o adverso), y no renunciar a lo que mejor propone un festival: el ejercicio de aventurarse cada día a descubrir algo nuevo, sin perder el entusiasmo en el intento.

El Ficco se exhibe en Cinemex Insurgentes, Loreto, Polanco, Altavista, WTC, Real Cinema, Mazaryk Casa de Arte y en la Cineteca Nacional.



CINETECA NACIONAL

Una escena considerada excesivamente "erótica", descartada por el director de cine italiano Pier Paolo Pasolini de su exitoso filme El decamerón (1971), fue presentada por primera vez en julio en Italia tras más de 30 años de perdida. La escena, rodada por Pasolini en 1970, fue empleada durante el montaje para la segunda parte de la película, pero al final el mismo director resolvió eliminarla, al parecer porque era demasiado escandalosa para la época. "Era demasiado erótica", declararon algunos de los colaboradores de Pasolini, que sostienen que la escena narraba libremente el décimo cuento de El decamerón, de Giovanni Bocaccio, sobre las costumbres italianas en el siglo XIV. La escena, presentada en la XXI edición de Cine Recuperado de Bolonia, fue proyectada junto con una serie de filmes restaurados de la Segunda Guerra Mundial, documentales y cortos históricos mudos.
Este fin de semana la Cineteca Nacional proyecta la cinta, aunque sin la escena antes descrita.




El decameron
The decameron
Italia,1971
Prod. Artemis films
Dist. United artists
Dir. Pierre Paolo Pasolini
Act. Franco Citti, Ninetto Davoli y Angela Luce
Comedia, drama, aventura y romance. 112 min.

El "Decameron", que con "Los cuentos de Canterbury (I racconti di Canterbury)" y "Las mil y una noches (Il fiore delle Mille e una notte)" compone la "Trilogía de la vida", se basa en nueve cuentos de Giovanni Boccaccio. Con esta película, Pasolini se proponía expresamente recuperar el lado jocoso y natural de la sexualidad, abatiendo los tabúes que suele llevar aparejados. También por este motivo, trasladó la acción de la Florencia de Boccaccio a Nápoles, con su clima laico y su dialecto inmutado en el tiempo. Dos de los episodios hacen de guía a los otros siete: el de Ciappelletto, hombre libertino e inmoral que al borde de la muerte pasa por santo, y el del alumno de Giotto, interpretado por el propio Pasolini. El alumno de Giotto sueña con el infierno y el paraíso en forma de pinturas del siglo XIV.
La película empieza con el cuento de Andreuccio da Perugia, llegado a Nápoles para comprar unos caballos. En un turbio callejón, una muchacha que se hace pasar por su hermana le roba y termina echándolo en un pozo negro. Andreuccio se deja convencer por unos ladrones de expoliar el cadáver de un arzobispo, para quitarle un rubí que lo compensa del robo que ha sufrido. Otros cinco de los nueve cuentos están dedicados a temas licenciosos. Por ejemplo el de Masetto da Lamporecchio, un hortelano que se finge sordomudo y mentecato para entrar al servicio de las monjas de un convento y experimentar con ellas las delicias del lecho compartido. En el episodio de Peronella, ésta obliga a su marido a limpiar esmeradamente el interior de una tinaja y, mientras el hombre se afana en su labor, ella se entretiene con un joven amante. En otro cuento, la joven Caterina aguarda a su enamorado para cuidar de su "ruiseñor". En el penúltimo episodio, el cura Gianni, con el pretexto de un encanto, posee a Gemmata ante los ojos del estúpido marido. En el último, Tingoccio convence a su amigo Meuccio de que acaba de volver del más allá para asegurarle que hacer el amor en el paraíso no es pecado.






Los cuentos de Canterbury
The Canterbury tales
Italia, 1972
Prod. Les Productions Artistes
Dist. Aidart
Dir. Pierre Paolo Pasolini
Act. Hugh Griffith, Laura Betti, Ninetto Davoli
Drama, comedia, romance, 109 min.

Un grupo de peregrinos se dirige con ansia fe a la catedral de Cantebrury y, para entretenerse en las largas noches de descanso y en los días de fatigoso caminar, se dedican a relatar cuentos como el "Cuento del mercader", "Cuento de fraile", "Cuento del cocinero", "Cuento del molinero", "Cuento de la mujer de Bath", "Cuento del factor", "Cuento del indulgente".



TODO LISTO, PARA LA ENTREGA
DE DIOSAS DE PLATA

El próximo 7 de marzo, Periodistas Cinematográficos de México AC (PECIME), realizará la 36 Entrega de Diosas de Plata a lo más sobresaliente del cine nacional que se exhibió durante 2005; además, rendirá homenajes por trayectoria cinematográfica a la actriz Carmen Montejo y a la bailarina y actriz Amalia Aguilar.

La ceremonia tendrá como escenario el Teatro 2 del Centro Cultural Telmex, ubicado en la avenida Cuauhtémoc número 19, esquina con la calle de Puebla, colonia Roma, a partir de las 19:00 horas.


Las nominaciones

PELÍCULA

7 días (Videocine, Moliere Films y Fidecine).

Al otro lado (Matatena Films, Universidad Iberoamericana y Fidecine)

Club Eutanasia (Hartos Indios y Fidecine).



DIOSA DE PLATA EMILIO “INDIO” FERNÁNDEZ A DIRECTOR

Fernando Kalife por 7 Días.

Gustavo Loza por Al Otro Lado.

Agustín Oso Tapia por Club Eutanasia.



ACTOR

odrigo Abed por Cicatrices.

Luis Felipe Abed por Ver, oír y callar.

Héctpr Gómez por Club Eutanasia.



DIOS DE PLATA “MARIA FELIX” A ACTRIZ

Vanesa Bauche por Al otro lado.

Rosita Quintana por Club Eutanasia.

Mariana Ávila por La última noche.



CO ACTUACIÓN MASCULINA

Jaime Camil por 7 Días.

Gustavo Muñoz (+) por El Mago.

Héctor Suárez por Al Otro Lado.



DIOSA DE PLATA “SILVIA DERBEZ” A CO ACTUACIÓN FEMENINA

Martha Higareda por 7 Días.

Angélica María por Mar de sueños.

Elizabeth Valdez por La última noche.



REVELACIÓN MASCULINA

Eduardo Arroyuelo por 7 Días.

Ricardo Palacios por La última noche.

Eric Gómez por Don de Dios.



REVELACIÓN FEMENINA

Nora Salinas por Cicatrices.

Susana González por Al Otro Lado.

Paola Núñez por Ver, oír y callar.



PAPEL DE CUADRO MASCULINO

Eduardo Manzano por Club Eutanasia.

Roberto D’amico por 7 Días.

Ignacio GUadalupe por Al Otro Lado.



PAPEL DE CUADRO FEMENINO

Lupita Sandoval por Club Eutanasia.

Isaura Espinosa por 7 Días.

Julissa por El Mago.



OPERA PRIMA

Jaime Aparicio por El Mago.

Alberto Bravo por Ver, oír y callar.

José Bojórquez por Mar de sueños.



DIOSA DE PLATA “GABRIEL FIGUEROA” A FOTOGRAFÍA

Gonzalo Amat por 7 Días.

Geronimo Denti, Sergei Saldivasr Tanaka y Patrick Murguía por Al otro lado.

Alfredo Kassem por La última noche.



DIOSA DE PLATA “MANUEL ESPERON” A MÚSICA

Jeff Cardoni por 7 Días.

Héctor Ruiz por Al otro lado.

Santiago Ojeda por La última noche.



CANCIÓN ORIGINAL PARA CINE

Bienvenido al anochecer (Beto Cuevas) La Ley (7 Días)

Si tu supieras (Gerardo Flores, Ricardo Robledo) Carlos Rivera (Mar de sueños).

Un ángel llora (Annette Moreno) Annette Moreno (Cicatrices).



EDICIÓN

Juan Carlos Garza por 7 días.

Roberto Bolado y Juan Fernández por Al otro lado.

Roberto Bolado y Agustín Oso Tapia por Club Eutanasia.



GUIÓN

Fernando Kalife por 7 Días.

Gustavo Loza por Al otro lado.

Agustín Oso Tapia por Club Eutanasia.



CORTOMETRAJE

Bajo los escombros de Carlos Dávila Yeo.

La voz de las cigarras de Sergio Tovar Velarde.

Rutina de Ana Paulina Castellanos.

La noche de siempre de Víctor Herrera McNaught.



ACTUACIÓN INFANTIL

Bryan Rangel por Cicatrices.

Adrián Alonsp por Al otro lado.

Melissa Perea por La última noche.



CINE DIGITAL

Dos auroras de Jaime Humberto Hermosillo.

Sexo impostor de Tufic Makhlouf Akl.

El baile de la iguana de Marcel Sisniega.



DIOSA DE PLATA “FRANCISCO PINA”
a Guillermo Arriaga por su sobresaliente trabajo como escritor y guionista.



DIOSA DE PLATA “DOLORES DEL RIO”
a Carmen Montejo.



DIOSA DE PLATA ESPECIAL POR TRAYECTORIA
a Amalia Aguilar



DIOSA DE PLATA DE COMEDIA “CARMEN SALINAS”
a María Victoria

TRIUNFAN VAQUEROS MARICONES

De la corresponsalía
Con cuatro estatuillas, Brokeback Mountain, de Ang Lee, fue la gran triunfadora de los premios Bafta, los Oscar del cine británico, que un año más se celebraron en Londres bajo una lluvia torrencial.
Las inclemencias meteorológicas obligaron a las estrellas que acudieron a la gala, en el teatro Odeon, a complementar su vestuario con un paraguas, al tiempo que intentaban no perder los zapatos o la compostura en la empapada alfombra roja.
“Es lo que esperaba: un poco de lluvia británica”, aseguró George Clooney, que acabó siendo uno de los grandes perdedores de la noche.
Clooney optaba a cuatro galardones, dos como mejor actor secundario y otros dos como mejor director y guionista por su filme Buenas noches, y buena suerte, sobre la caza de brujas contra los comunistas en EU en la época del senador McCarthy.
Brokeback Mountain, una historia de amor homosexual entre vaqueros, desbancó a la gran favorita, El jardinero fiel, del brasileño Fernando Mireilles, que optaba a 10 estatuillas.
La cinta de Ang Lee ganó los premios al mejor director, la mejor película y el mejor guión adaptado, mientras que Jake Gyllenhaalm recogió el premio al mejor actor secundario.
"Me parece prematuro, pero me lo llevo", comentó el estadounidense al recoger su estatuilla.
Basada en una novela de John Le Carre, El jardinero fiel narra la historia de un diplomático británico apostado en Kenia que lucha por esclarecer la muerte de su amada esposa, que estaba a punto de descubrir un escándalo farmacéutico.
Los protagonistas, los británicos Ralph Fiennes y Rachel Weisz, se quedaron sin el premio al mejor actor y a la mejor actriz, que, contra pronóstico, recayeron, respectivamente, en Philip Seymour Hoffman por Capote y Reese Witherspoon por su papel en En la cuerda floja, la película sobre la vida de Johnny Cash.
Memorias de una Geisha, que describe la vida de una mujer desde su infancia pobre hasta que se convierte en una perfecta geisha, se llevó tres galardones, entre ellos uno a la mejor cinematografía, y Crash, la cinta de Paul Haggis que explora las tensiones raciales en Los Angeles, obtuvo dos galardones (uno de ellos al mejor guión), los mismos que En la cuerda floja.
Aunque la noche fue un poco decepcionante para el cine británico, hubo algunos premios que se quedaron en casa, como el galardón a la mejor actriz secundaria, que recogió Thandie Newton por su papel en Crash.
“Soy británica, esta es mi casa, y hoy todos celebramos este honor con orgullo”, dijo la artista, nacida en Zambia.
Newton se impuso a otra británica, Brenda Blethyn, que optaba a la estatuilla por su interpretación de la señora Bennet en Orgullo y prejuicio, la última adaptación de la novela de Jane Austen, por el director Joe Wright.
Wright, que empezó su carrera en televisión hace sólo cinco años, recibió con incredulidad el Bafta al mejor director británico por su primer largometraje, y lamentó que la protagonista, Keira Knightley, no fuera siquiera nominada.
El premio a la mejor película británica no se lo llevaron ni Orgullo y prejuicio ni El jardinero fiel, las favoritas, sino, para sorpresa general, la cinta de animación Wallace and Gromit: The curse of the were-rabbit.
El director británico David Puttnam se llevó el Bafta honorífico por su prolífica carrera, mientras que el Bafta a la mejor película extranjera se lo llevó la cinta francesa De battre mon coeur s'est arreté.

Pierden mexicanos en Oscar inglés
Rodrigo Prieto, quien estaba nominado para mejor fotografía por su trabajo en la cinta Brokeback mountain, y Gael García como actor revelación, se fueron con las manos vacías de la entrega de los Bafta.
Aunque la cinta de Ang Lee, que presenta una historia de amor homosexual entre vaqueros, se coronó como la gran triunfadora. El fotógrafo mexicano Rodrigo Prieto se quedó sin la estatuilla pues el ganador en dicha categoría fue Dio Beebe por Memorias de una geisha.

Prieto aún aspira al Oscar por este mismo trabajo, cuando compita con el otro mexicano Emanuel El Chivo Luvesky.

Por su parte, Gael García estaba nominado como actor revelación o actor en crecimiento. El ganador en esta categoría fue James McAvoy, cuyo último trabajo fue en la cinta Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero.



Muere actor de El Padrino
y The Sopranos
Richard Bright, un actor que apareció en las tres películas de El Padrino y más recientemente en la serie de televisión The Sopranos, murió luego de ser atropellado por un autobús en Manhattan, dijo la policía. Tenía 68 años.
En las películas de El Padrino, Bright actuó en el papel de Al Neri, guardaespaldas de los patriarcas de la familia Corleone, interpretados a su vez por Marlon Brando y Al Pacino.
"El siempre dijo que el trabajo era su premio", dijo Brett Smiley, un amigo y colega de Bright.
Bright fue golpeado por un autobús particular mientras cruzaba una calle alrededor de las 18:30 horas del sábado pasado en su barrio de Manhattan, dijo el detective de la policía Bernard Gifford.
La policía no había hecho ningún arresto hasta el mediodía del domingo, pero dijo que prosigue con la investigación. El conductor del autobús le dijo a los policías que nunca se percató de haber atropellado a alguien.

LOS ESTRENOS / 17 DE FEBRERO

UN RUSO SORPRENDE A LAS BANDIDAS

Por Ricardo Pérez-Palacios Durán

Resulta que México no será el segundo país donde se estrene la cinta protaginizada por Salma Hayek y Penélope Cruz, pues un reportero ruso informó en la conferencia de prensa en la que las actrices presentaron su película, que en su país el filme se estrenó desde la semana pasada.
Menudo susto se llevaron la mexicana y la española, pues ellas insistieron en que después de Francia fuera México, incluso antes que Estados Unidos, donde se proyectara Bandidas.
Las actrices dieron los pormenores de la película, que todos conocíamos porque la conferencia de prensa se efectuó dos días después de varias entrevistas exclusivas con las televisoras, por lo que no es cuestión de repetir lo muchas veces dicho por las divas.
Lo que sí debe destacarse es que Bandidas es la primera gran producción que se presenta en este 2006 y se prevé que sea todo un éxito en taquilla, pues es una comedia bien hecha y divertida.



FOTO: ERNESTO MIGUEL








Bandidas
Francia, México, Estados Unidos, 2005
Prod. Europa Corp
Dist. Twentieth Century Fox
Director: Joachim Roenning, Espen Sandbe
Act. Penelope Cruz, Salma Hayek, Steve Zahn, Dwight Yoakam
Acción/comedia, 93 min.

Comedia dramática del oeste situada en el México de 1888. Sara Sandoval (Salma Hayek) y María Álvarez (Penélope Cruz) pertenecen a distintas clases sociales y bajo otras circunstancias, sus caminos jamás se hubieran cruzado, pero el destino las une cuando una banda de pistoleros a sueldo, que trabajan para unos avariciosos barones ferrocarrileros, roban las tierras de sus respectivas familias, atacando y asesinando a sus seres queridos. Empujadas por la necesidad, María y Sara forman de mala gana una alianza con la intención de vengarse. Al decidir tomar las cosas en sus propias manos se convierten en prófugas de la ley y en asaltantes de bancos. Sara y María son dos amigas de diferente clase social que se dedican a cometer asaltos y enfrentarse con un despiadado rufián que aterroriza a la ciudad.





Syriana
Syriana
Estados Unidos, 2005
Prod. Warner Bross
Dist. Warner Bross Pictures
Dir. Stephen Gaghan
Act. Kayvan Novak, George Clooney, Amr Waked, Christopher Plummer
Drama, 126 min.

La película abarca la vida de varios personajes, en especial el de un joven empresario, cuyo hijo muere en una mansión de la realeza árabe, y el de un agente de la CIA implicado en varias acciones de Estados Unidos que persigue a un terrorista en Irán.




Descenso
The Descent
Gran Bretaña, 2005
Prod. Christian Colson
Dist. Videocine
Dir.Neil Marshall
Act. My Anna Burin, Craig Conway, Natalie Mendoza, Molly Kayll, Stephen Lamb, Shauna Macdonald Sarah, Oliver Milburn, Saskia Mulder
Drama /Terror, 99 min.


Un año después de un trágico accidente, seis amigas se encuentran para su aventura anual en un lugar remoto de los Montes Apalaches donde van a practicar la espeleología. En lo profundo de la cueva el desastre las golpea de nuevo cuando una roca se desprende y bloquea la salida. Las chicas se dan cuenta de que Juno (Natalie Mendoza), siempre llevando las cosas un poco más lejos, las ha traído a una cueva inexplorada y de que nadie va a ir a rescatarlas. El grupo se divide y rezan porque haya otra salida. Pero algo más acecha bajo la tierra, una raza de humanoides monstruosos que se han adaptado perfectamente a la vida en la oscuridad total. Cuando las amigas comprenden que se han convertido en presas, deben desplegar sus instintos más primarios en una guerra total contra un horror indecible, un horror que ataca sin aviso, una y otra vez.





Un amor diferente
Saving Face
Estados Unidos, 2004
Prod. Destination Films
Dist. Film House
Dir. Alice Wu
Act. Michelle Krusiec, Joan Chen, Lynn Chen, Jin Wang, Guang Lan Koh
Drama, 91 min.


Will Pang, una joven lesbiana neoyorquina de origen chino, vive entre dos mundos. Por un lado está su vida como una exitosa cirujana. Por otro lado, su madre, se dedica a organizarle citas con jóvenes apuestos chino-americanos, lo cual la agobia, por lo que siente que quiere escapar de su tradicional cultura china. Cuando una noche aparece su madre en la puerta de su casa con la noticia de que está embarazada, Wil tendrá que acogerla y ayudarla a guardar las apariencias entre la comunidad china.





La Novia Siria
The Syrian Bride
Francia-Alemania-Israel, 2004
Prod. Eran Riklis Productions
Dist. Cine, Video y TV (CIMA)
Dir. Eran Riklis
Act. Hiam Abbass, Makram Khoury, Clara Khoury
Drama, 96 min


Para Mona, el día de su boda es el más triste de su vida. Una vez que cruce la frontera entre Israel y Siria para casarse con la estrella de la televisión siria, Tallel, no podrá volver jamás con su familia en Majdal Shams, un poblado druso bajo el control israelí en los Altos del Golán. La historia de Mona es una de fronteras físicas, mentales y emocionales y el deseo por cruzarlas. La historia de una familia separada por diferencias de tradición, políticas y prejuicios. En el Medio Oriente, una vez que se cruza una frontera, casi nunca hay forma de regresar. Y tras un largo día, la novia, su familia, el gobierno y los oficiales militares reunidos a ambos lados de la frontera encaran un futuro incierto: están atrapados en la tierra de nadie.





El sol de cada mañana
The weather man
Estados Unidos, 2005
Prod. Escape Artist
Dist. Summit Entertainment
Dir. Gore Verbinski
Act. Nicolas Cage, Michael Caine, Hope Davis, Gemmenne de la Peña
Comedia/drama, 101 min.

Un hombre mentalmente desgastado que da el estado del tiempo en la televisión de Chicago, intenta ganarse el respeto de su exitoso padre, ganador del Premio Nobel tratando de conseguir trabajo en un show matutino de televisión nacional.




Casanova
Estados Unidos, 2005
Prod. Gondola Pictures
Dist. Buena Vista Pictures
Dir. Lasse Hallstrom
Act. Heath Ledgger, Sienna Miller, Jeremy Irons, Oliver Platt
108 min. / comedia-drama

Él era el seductor más notable del mundo. Un espadachín, maestro del disfraz y del ingenio... Se dice que ninguna mujer podía resistirse a los encantos amorosos de Casanova. Por primera vez en su vida, el legendario Casanova está a punto de encontrar a su igual en una cautivante belleza florentina, Francesca, quien hace lo único que él nunca hubiera considerado posible: lo rechaza. A través de una serie de ingeniosos disfraces y astucias, Casanova se las arregla para acercarse a Francesca, pero está jugando el juego más peligroso que alguna vez haya jugado, el que pondrá en riesgo no sólo su vida y su reputación, sino la única oportunidad de una pasión verdadera.




Bambi 2: El príncipe del bosque
Bambi and the great prince of the forest
Estados Unidos, 2006
Prod. Disney Toon Studios
Dist. Buena Vista Pictures
Dir. Brian Pimental
Voces: Patrick Stewart, Alexander Gould, Keith Ferguson, Brendon Baerg
Animación, 75 min.

La historia de Bambi 2: El príncipe del bosque parte del momento en el que el joven Bambi cumple la mayoría de edad tras la muerte de su madre, momento en el que descubre que su padre es el reverenciado Gran Príncipe del Bosque. Con un inspirado mensaje de valor, esperanza y renovación, la película se centra en la difícil relación inicial entre el juguetón cervatillo y su majestuoso padre y en el viaje que emprenden juntos para superar su dolor y encontrar en el otro algo maravilloso e inesperado: la familia.



CINETECA NACIONAL


Después de la Media Noche
(Dopo mezzanotte)
Italia, 2004
Prod. Avatar Films
Dist. Avatar Films
Dir. Davide Ferrario
Act. Giorgio Pasotti, Francesca Inaudi, Fabio Troiano, Francesca Picozza, Silvio Orlando, Alberto Barbera,
Drama, 91 min.

Martino trabaja como guardia nocturno en la Mole Antonelliana de Turín, en donde se ha creado el Museo del Cine. Cuando trabaja, a partir de la medianoche se dedica a ver y reeditar viejas películas silentes en una especie de habitación que se acondiciona en un local no usado dentro del edificio. Un día, Martino ofrece refugio a una muchacha que huye de la policía, Amanda, quien trabaja en un restaurante de fast food frecuentado por Martino. La convivencia se traduce en una mutua confianza y cuando llega el momento para Amanda de regresar con Angelo, su novio delincuente, así como a su vida solitaria, tanto ella como Martino se dan cuenta de que las cosas no son como al principio.

Ciclo: Rumbo al Ariel



7 días
México, 2004
Prod. Bernardo Bichara y Leonardo Villarreal
Dir. Fernando Kalife
Act. Eduardo Arroyuelo (Claudio Caballero), Jaime Camil (Tony Zamacona), Lumi Cavazos (señora Garza), Beto Cuevas (Beto), Martha Higareda (Gloria), Julio Bracho (Virgilio Garza), José María Martínez (José), Sofía Vergara (Sofía), Alex H. González, Roberto D’Amico (Zamacona).
Comedia, 95 minutos

Claudio Caballero, es promotor musical pero vive más del recuerdo de su difunto hermano, Federico, y los enormes logros que éste y sus tres socios tuvieron: Moro (que sigue viviendo en los años setenta), Virgilio Garza (ahora retirado) y Pepe Cobo, el empresario musical de eventos y conciertos más importante de Monterrey. Así, Claudio decide apostar 500 mil dólares que no tiene en un casino clandestino, en un intento de desesperación por llevar a Monterrey a la banda de rock más importante del mundo, U2. Ahora el tiempo corre y tiene siete días para reunir esa cantidad si no quiere que la mafia acabe con él.
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LOS ESTRENOS / 10 DE FEBRERO

Por Ricardo Pérez-Palacios Durán


Dicen por ahí
Rumor has it
Estados Unidos, 2005
Prod. Section Eight Ltd.
Dist. Warner Bros Pictures Inc.
Dir. Rob Reiner
Act. Jennifer Aniston,Kevin Costner,Shirley MacLaine,Mark Ruffalo
Comedia, 96 min.

Una joven a punto de casarse regresa a su ciudad natal, Pasadena, California, para esclarecer la verdad sobre el gran secreto de su familia: la posibilidad de que la película El graduado estuviese basada en su familia, habiendo sido su abuela la inspiración para la señora Robinson, y su madre el fruto de una relación como la que retrataba el clásico de Mike Nichols. Una amiga de la familia que le dará información importante, y un multimillonario de la ciudad también tiene datos relevantes sobre sus abuelos.




Una vida sin terminar
An unfinished life
Estados Unidos, 2005
Prod. Inicial Entertainment Group
Dist. Artecinema
Dir. Lasse Hallström
Act. Robert Redford, Jennifer Lopez, Morgan Freeman
Drama, 107 minutos

Cansada de los malos tratos de su pareja, Jean Gilkyson (Jennifer Lopez) decide huir junto a su hija de once años Griff (Becca Gardner), único recuerdo de su primer matrimonio, que terminó luego de que un trágico accidente le arrebatara la vida a su esposo. Sin otro lugar a dónde ir, Jean se refugia en el rancho de Einer (Robert Redford), padre de su difunto marido y con quien no lleva una buena relación, toda vez que Einer la culpa del accidente en el cual murió su hijo. Esta conmovedora historia brinda una lección de amor, en la que el perdón es el principal protagonista.





La Pantera Rosa
The Pink Phanter
Estados Unidos, 2006
Prod. Metro Goldwyn Mayer
Dist. 20th Century Fox
Director: Shawn Levy
Act. Steve Martin,Kevin Kline, Beyoncé Knowles,Emily Mortimer
Aventura / comedia, 93 min.

Un famoso entrenador de fútbol ha sido asesinado y su legendario anillo, con un diamante conocido como La pantera rosa, ha sido robado. El gobierno francés necesita un detective astuto para resolver el crimen y conseguir el preciado anillo. Pero el inspector perfecto para el trabajo está ocupado, y por ello reclutan a Jacques Clouseau. Clouseau y su socio, Ponton, deberán desenmascarar al asesino e intentarán evitar que su jefe, Dreyfus, se lleve el crédito de la hazaña.




Orgullo y prejuicio
Pride & prejudice
Reino Unido, 2005
Prod. Studio Canal
Dist. Focus Features
Dir. Joe Wright
Act. Keira Knightley,Matthew MacFadyen,Brenda Blethyn,Donald Sutherland
Drama, 127 min.

En mitad de la campiña inglesa de finales del siglo XVIII, la señora Bennet se entera de una gran noticia: un joven rico y soltero acaba de mudarse a Netherfield Park, una mansión vecina. Madre de cinco hijas sin dote, su gran objetivo es que una de ellas se case con él.




Descarrilados
(Derailed)
Estados Unidos, 2005
Prod. Di Bonaventura Pictures
Dist. The Weinstein Company LLC
Dir. Mikael Håfström
Act. Vincent Cassel, Clive Owen, Jennifer Aniston, Addison Timlin
Drama, 107 min

Charles, un exitoso ejecutivo de publicidad y hombre de familia, conoce a una mujer muy atractiva en su trayecto al trabajo por la mañana. Pronto, sus encuentros casuales dan paso a la pasión. Pero esta aventura eventual se convierte en algo peligroso cuando un violento criminal entra en sus vidas y los hace cómplices de algo que cambiará sus vidas. Ahora, Charles tiene que ingeniárselas para salir de la pesadilla y salvar a su familia.





El juego que hizo historia
The greates game ever played
Estados Unidos, 2005
Prod. Fairway Films
Dist. Buena Vista Pictures
Dir. Bill Paxton
Act. Shia LaBeouf, Colin Firth, Elias Koteas, Stephen Dillane, Michael Weaver
Drama, 120 min

La cinta está basada en el best seller titulado The greatest game ever played: Harry Vardon, Francis Ouimet and the birth of modern golf. Cuenta la verdadera historia que se sucitó en el legendario Torneo Abierto de 1913 en Estados Unidos en donde Francis Ouimet, un joven amateur de 20 años, originario de Massachusetts, dejó en shock al mundo del golf cuando venció a Harry Vardon, el campeón británico y golfista más famoso de sus tiempos.



Caminando sobre el agua
Lalecet Al Hamaim
Israel, 2004
Prod. Fndo Européen Média
Dist. Roadside Attractions
Dir. Eytan Fox
Act. Lior Ashkenazi, Knut Berger, Carolina Peters, Gidon Shemer, Carola Regnier
Ficción, 98 min

Eyal es un agente del Mossad, servicio secreto israelí, a quien se le ha encomendado una nueva misión: rastrear al exoficial nazi Alfred Himmelman, que misteriosamente desapareció de Argentina. Eyal se hace pasar por guía de turistas de Alex, un chico alemán, nieto de Himmelman, que visita a su hermana en Israel. Conforme avanzan sus investigaciones, Eyal descubre que las cosas nunca son lo que aparentan.

LOS ESTRENOS / 3 DE FEBRERO 2006

Por Ricardo Pérez-Palacios Durán



Memorias de una Geisha
Memoirs of a Geisha
Estados Unidos, 2005
Prod. Amblin Entertainment
Dist. Columbia Pictures
Dir. Rob Marshall
Act. Ziyi Zhang,Ken Watanabe,Michelle Yeoh,Koji Yakusho
Drama, 145 min.

Basada en el exótico mundo asiático, la historia comienza unos años antes de la Segunda Guerra Mundial cuando una niña japonesa es enviada por su familia a trabajar como sirvienta en una casa de geishas. La niña crece para convertirse en una legendaria geisha llamada Sayuri. Hermosa y afortunada, Sayuri cautiva al hombre más poderoso del momento, pero su corazón ya pertenece a otro al que no puede alcanzar.




Terror en la niebla
The Fog
Estados Unidos, 2005
Prod. David Foster Productions
Dist. Columbia Pictures
Dir. Rupert Wainwright
Act. Tom Welling, Maggie Grace, Selma Blair, DeRay Davis
Acción/misterio, 100 min.

En el pequeño pueblo Antonio Bay, una terrorífica y malvada fuerza escondida en una delgada y misteriosa niebla aterroriza a los habitantes. Amortajada por la niebla miente un horroroso secreto de despiadado de venganza, algo que los habitantes deben deshacer antes de que sea demasiado tarde




Después de la muerte
After death
Estados Unidos / Alemania, 2004
Prod. Bauer Martinez Studios
Dist. Artecinema
Dir. Philippe Martinez
Act. Jean-Claude Van Damme, Simon Yam, Philip Tan, Valerie Tian
Acción/aventura, 86 min.

Dispuesto a comenzar una nueva vida junto a su familia, Ben Archer (Jean-Claude Van Damme) un gángster de Los Ángeles, se vé obligado a protagonizar una sangrienta batalla en contra de la mafia china, cuando su esposa Cynthia (Lisa King), encargada de controlar la llegada de los inmigrantes ilegales, decide hacerse cargo de una niña china que ha escapado de su país. Lo que Cynthia no sabe es que la pequeña Kim (Valerie Tian) es hija del líder de la Mafia China, quien llega a los Estados Unidos para recuperar a su hija, a costa de quien sea.





Marebito
Japón, 2004
Prod. Tartan Films
Dist. Film House
Dir. Takashi Shimizu
Act. Shinya Tsukamoto, Tomomi Miyashita, Kazuhiro Nakahara, Miho Ninagawa, Shun Sugata
Drama/horror, 92 min.


Un fotógrafo obsesionado con retratar el miedo (Shinya Tsukamoto) descubre un universo de extrañas criaturas que habitan en el subsuelo de la ciudad de Tokio. Su experiencia con lo macabro irá más allá cuando decida acoger en su casa a una chica muda y de piel blanca que encuentra vagando en un pasadizo subterráneo... Así empieza Marebito, nueva película de Takashi Shimizu, el creador de toda la saga de Ju-On (La Maldición).





Tierra Fría
North Country
Estados Unidos, 2005
Prod. Industry Entertainment
Dist. Videocine
Director: Niki Caro
Act. Charlize Theron, Elle Peterson, Thomas Curtis, Frances McDormand
Drama, 126 min.


Josey Aimes regresa a su hogar natal en el norte de Minnesota tras un matrimonio fallido. Es una madre soltera con dos hijos a los que tiene que mantener, por lo que busca trabajo en las minas de hierro. Pero lo último que quieren los mineros es competencia que les quite su trabajo, y menos de una mujer.





Johnny y June: Pasión y locura
Walk the line
Estados Unidos, 2005
Prod. Fox 2000 Pictures
Dist. 20th Century Fox
Dir. James Mangold
Act. Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Robert Patrick, Ginnifer Goodwin
Drama, 136 min.

Crónica del legendario cantante de música country Johnny Cash, desde sus días trabajando en una granja en Arkansas hasta entrar a los que llegarían a ser los famosos Sun Studios en Memphis, donde grabó con exitosos artistas como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins.



CINETECA NACIONAL


La ciudad del sol
O los héroes de la clase obrera
Slunecní Stát Aneb Hrdinové Delnické Trídy
República Checa, 2005
Prod. Cestmír Kopeck – První verejnoprávní
Dir. Martin Sulík
Act. Oldrich Navratill, Ivan Martinka, L’ubomír Kostelny, Igor Bares, Anna Sisková, Lucie Zácková, Jan Vondrácek, Csongor Kassai, Martin Juza
120 min.

Una historia contemporánea sobre cuatro personas comunes que se encuentran ante un momento crucial de la vida. Karel, Tomás, Milan y Vinc se conocieron en el valle cosmopolita de Ostrava, adonde vinieron hacía tiempo en busca de grandes ganancias. Pero los tiempos están cambiando y los cuatro ven como sus puestos son ocupados por trabajadores extranjeros. Deciden entonces montárselo por su cuenta abriendo un negocio. En vez del éxito esperado vienen sólo deudas y experiencias desagradables, consecuencias de su ingenuidad e ignorancia. También se está complicando su vida privada. La crisis personal y la incapacidad de adaptarse a las condiciones nuevas son características para la vida en una realidad impregnada de la inseguridad social en una ciudad anteriormente rica e industrial...




La terapia del placer
Nationale 7
Francia, 2000
Prod. Télécip, Arte Unidad de Programa Ficción,, Jacques Fansten
Dist. Europafilm AS
Dir. Jean Pierre Sinapi
Act. Lionel Abelansky, Nadia Kaci, Oliver Gourmet
Comedia, 90 min.


Se rodó para la cadena televisiva ARTE en cine digital. En una residencia para paralíticos cerebrales la vida no es nada fácil ni para los enfermos ni para sus cuidadores, especialmente cuando aquellos reclaman el derecho a satisfacer sus apetitos sexuales. Una tragicomedia nada complaciente, divertida, ágil, y una reflexión a gritos sobre el género humano y sus sentimientos más escondidos. Una película cuyo ambiente es tan real que el espectador se vuelve un voyeur. El protagonista de la historia es interpretado por Olivier Gourmet, quien actúa en los filmes de los hermanos Dardenne: La promesa, Rosetta. Según Fernando Trueba, director español ganador del Oscar por Belle Epoque, dijo que esta es “una película que te devuelve la fe en el cine y en el género humano, barata, directa, emocionante, divertida, provocadora, progresista... Un oasis entre tanto protegido y tanta estupidez".








Secreto en la montaña (Brokeback mountain)
acapara ocho nominaciones al Oscar


Mexicoenlared
Corresponsalía

LOS ANGELES.- Un grupo de películas que abordan temas sociales dominaron las nominaciones a los Premios de la Academia, lideradas por la historia de dos vaqueros homosexuales Brokeback Mountain, que consiguió ocho candidaturas, incluyendo la de mejor filme.

Secreto en la montaña barrió con las críticas y se convirtió en la líder para mejor película, obteniendo nominaciones para Ang Lee como mejor director, Heath Ledger como mejor actor, Jake Gyllenhaal como mejor actor de reparto y Michelle Williams en la categoría de mejor actriz.

A pesar de las buenas críticas, Secreto en la montaña enfrenta una batalla en la categoría de mejor película porque la Academia de las Artes y Ciencias Audiovisuales nunca ha otorgado el máximo honor a un filme con una historia de amor homosexual manifiesta.

Entre las películas a las que se enfrenta se encuentra el drama acerca de las relaciones Crash, que vuelve a buscar un Oscar luego de no obtener un premio en los Globos de Oro, y el filme de George Clooney Good Night, and Good Luck, que trata sobre la labor de un periodista en la era McCarthy.

Ambas películas tienen seis nominaciones cada una, y Good Night consiguió otra como mejor actor para David Strathairn, quien interpreta al periodista Edward R. Murrow.

En la lista para mejor película también están Capote, que trata sobre la preparación del escritor Truman Capote para su novela A Sangre Fría, y el filme de Steven Spielberg Munich, sobre el precio moral que Israel debió pagar por perseguir a quienes mataron a sus atletas en los Juegos Olímpicos de 1972. Tanto Capote como Munich consiguieron cinco nominaciones cada una.

En la categoría de mejor actor, Ledger y Strathairn se unieron a Philip Seymour Hoffman en el rol principal de Capote, Terrence Howard en Hustle & Flow y Joaquin Phoenix por su papel como el cantante Johnny Cash en Walk the Line.

Las nominadas a mejor actriz fueron Judi Dench por su rol como la dueña de un teatro durante la segunda Guerra Mundial en Mrs. Henderson Presents y Felicity Huffman, quien interpreta a un transexual en Transamerica.

También estuvieron nominadas Keira Knightley por su papel en Pride & Prejudice, Charlize Theron en el drama de acoso sexual North Country y Reese Witherspoon por su interpretación de la cantante June Carter en Walk The Line.

Las candidaturas en la categoría de mejor actor de reparto fueron para George Clooney por Syriana, Matt Dillon por Crash, Paul Giamatti por Cinderella Man, Jake Gyllenhaal por Brokeback Mountain y William Hurt por A History of Violence.

Las nominadas en la categoría de mejor actriz de reparto fueron Amy Adams por Junebug, Catherine Keener por Capote, Frances McDormand por North Country, Rachel Weisz por El jardinero fiel y Michelle Williams por Brokeback Mountain.


LOS QUE NO ESTÁN
Fuera de la categoría de mejor película quedaron varios filmes, incluyendo Match Point de Woody Allen, el thriller El Jardinero Fiel, el drama Una historia violenta y King Kong, que había generado interés en un principio.

Los Oscar, otorgados por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, son los premios más prestigiosos del cine. Los galardones se entregarán en una gala que se celebrará el 5 de marzo en Los Ángeles.






RUMBO AL ARIEL 2006
Del 10 al 26 de febrero
Este 2006 se cumplen 75 años del inicio del cine sonoro nacional y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) cumplirá 60 años de haber sido fundada. De 1946 a 1958, año en que la Academia cesa sus actividades ante la crisis económica y de calidad del cine industrial, y de 1972, año en que reinició su presencia como parte de la reestructuración de la industria fílmica nacional impulsada por la administración echeverrista, al 2005, 47 cintas han recibido el premio Ariel, creación del escultor Ignacio Asúnsolo y máximo reconocimiento de la AMACC a la labor cinematográfica en nuestro país. Este año, 15 largometrajes de ficción, 7 largometrajes documentales, 33 cortometrajes de ficción y 11 cortos documentales se han inscrito para conseguir ser nominados. Para que miembros de la Academia y público en general puedan apreciar algunas de las cintas participantes, la AMACC y Cineteca Nacional combinan esfuerzos, dando origen a este ciclo.
En la categoría de largometraje documental, la realidad confirma ser la protagonista más insólita para un cineasta. En Muxe’s: Auténticas, intrépidas, buscadoras de peligro, Alejandra Islas registra una comunidad del Istmo de Tehuantepec en la que la homosexualidad y el travestismo, lejos de ser rechazados, convierten a quienes lo asumen en verdaderas celebridades. De Oaxaca pasamos a la península de Yucatán, donde Pedro González y Carlos Armella se asoman a la vida de un joven torero amateur, apodado El Suicida, en Toro Negro. Por su parte, Tin Dirdamal narra la odisea de una centroamericana en México, enfrentada a la corrupción, la violencia y el desarraigo, en De nadie. La memoria es la base de La guerrilla y la esperanza, incursión de Gerardo Tort sobre la figura de Lucio Cabañas. De línea similar es Atrás de las sombras, donde Ozcar Ramírez recopila testimonios de técnicos que han entregado su vida al cine mexicano durante décadas, mientras Manuel Márquez recupera a una de nuestras glorias fílmicas en Ni muy, muy… ni tan, tan, simplemente Tin Tan. Finalmente, Antonino Isordia, en 1973, reflexiona amargamente sobre el paso del tiempo y las ilusiones perdidas a través de tres jóvenes nacidos en el año en cuestión.
En el rubro de ficción, están thrillers policíacos como Ver, oir y callar de Alberto Bravo, o bien, con tintes de comedia, como 7 días, de Fernando Kalife. El melodrama familiar y de pareja está representado por Parejas, de Enrique Arroyo, y Cicatrices, de Paco del Toro. Agustín Tapia recupera a varios veteranos del cine mexicano en Club Eutanasia, comedia negra sobre el abandono, mientras que Juan Carlos Valdivia aporta American Visa, melodrama romántico sobre un maestro rural boliviano que tratando de viajar a Estados Unidos para reunirse con su hijo, encuentra el amor en una stripper. En Rosario Tijeras, Emilio Maillé da un giro al tema del narcotráfico en Colombia, presentando a una sicaria tan bella como mortal. Por su parte, Alan Coton, en Soba, retrata el despertar sexual de una adolescente envuelta en la violencia urbana.
Javier Patrón, con El Malboro y el Cucú, reflexiona sobre el amor fraternal y la violencia que termina por corromperlo; por su parte, Ricardo Benet sigue a un joven provinciano que emigra a la capital, enfrentándose al desmoronamiento de sus ilusiones, en su multipremiada ópera prima, Noticias lejanas. Otra primera película, El mago, producida por el CUEC y dirigida por Jaime Aparicio, retrata la agonía de un mago callejero, enfermo terminal, que ajusta cuentas con el mundo y consigo mismo. La niñez enfrentada a la desintegración familiar es la base de Al otro lado, filme de Gustavo Loza que representará a México en los Oscares. Mezcal, de Ignacio Ortiz, adapta Bajo el volcán de Malcolm Lowry, y forma un poema fílmico sobre el desamor y la experiencia alcohólica. Finalmente, Las vueltas del Citrillo marca el regreso de Felipe Cazals a su mejor forma, enlazando personajes alrededor de una pulquería del Porfiriato.
Deseando que la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas continúe con su labor en la difusión, investigación, preservación, desarrollo y defensa de nuestro cine, esperamos con ansia la 48 entrega del Ariel. Que gane el mejor. (Texto de la página de la Cineteca Nacional)